Création de portraits environnementaux captivants:un guide
Les portraits environnementaux sont plus que de simples images de personnes; Ils racontent une histoire sur qui cette personne est en les plaçant dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur vie, leur travail, ses passe-temps ou sa personnalité. Ils capturent l'essence d'un individu dans son environnement naturel ou choisi.
Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Découvrez la personne que vous photographiez. Quelles sont leurs passions? Que font-ils pour le travail? Qu'est-ce qui les rend uniques?
* Conversation: Parlez-leur à l'avance. Discutez du but du portrait, de l'histoire que vous voulez raconter et des emplacements potentiels. Gagner leur confiance et leur contribution. Posez des questions ouvertes comme:"Où vous sentez-vous le plus à l'aise?" ou "Où vous sentez-vous le plus créatif?"
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus. Leur confort et leur enthousiasme se traduiront par des photos plus authentiques.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement significatif pour le sujet. Ce pourrait être leur maison, leur lieu de travail, un parc préféré ou tout endroit qui résonne avec eux.
* Éclairage: Évaluer la lumière naturelle. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière interagit avec l'emplacement. Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce, voire légère, tandis que l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Background: Analyser l'arrière-plan. Est-ce encombré? Est-ce que cela complète le sujet? Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser la profondeur de champ à votre avantage.
* Éléments de composition: Recherchez les lignes, les formes, les motifs et les textures dans l'environnement qui peuvent améliorer le portrait.
* Équipement:
* caméra: Toute caméra peut être utilisée, mais une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle sur les paramètres et la sélection des lentilles.
* objectifs:
* grand angle (24 mm-35 mm): Idéal pour capturer le sujet dans un environnement large. Peut introduire une distorsion si elle est utilisée trop près.
* Standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif court (85 mm-135 mm): Excellent pour isoler le sujet avec une profondeur de champ peu profonde tout en montrant l'environnement. Peut être plus flatteur pour les portraits.
* Éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres et ajouter de la luminosité.
* speedlight / strobe: Peut être utilisé pour compléter la lumière naturelle ou créer des effets plus dramatiques. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou une boîte à soft pour adoucir la lumière.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
ii. Tirer le portrait:
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, créant une profondeur et un intérêt visuel. Par exemple, encadrez-les dans une porte, une fenêtre ou une arche.
* Espace négatif: Laissez l'espace autour du sujet pour leur permettre de «respirer» et de créer un sens du lieu.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Efficace pour souligner la personne et créer une esthétique rêveuse.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, montrant clairement le contexte. Utile pour la narration où l'environnement est crucial.
* Éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Utilisez autant que possible la lumière naturelle disponible.
* Direction de la lumière:
* Éclairage latéral: Crée des ombres et ajoute de la dimension.
* rétro-éclairage: Peut créer un effet de silhouette ou une lueur éthérée douce. Soyez prudent pour éviter une sous-exposition.
* Éclairage avant: Peut être plat et peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage du sujet.
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un stroboscope à faible puissance pour remplir les ombres, en particulier les jours ensoleillés.
* posant et expression:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement ou à s'engager dans une activité dont ils jouissent.
* Mouvement: Capturez des moments francs du sujet en mouvement ou en interagissant avec leur environnement.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct avec la caméra et en détournant les yeux. Le détournement peut créer un sentiment de contemplation ou de connexion à l'environnement.
* Communication: Continuez à parler à votre sujet, en offrant des encouragements et des suggestions. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Authenticité: Efforcez-vous de capturer la véritable personnalité du sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée (voir ci-dessus).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Envisagez d'utiliser un trépied si nécessaire.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Compteur soigneusement pour assurer une exposition appropriée. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle ou la mesure d'évaluation et d'ajuster la compensation d'exposition au besoin.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger les couleurs de couleurs.
* Clarité et vibrance: Ajoutez la clarté et les vibrance pour améliorer les détails et les couleurs.
* Ajustements sélectifs:
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir et assombrir les zones de l'image, créant de la profondeur et de l'accent.
* Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* Gradage des couleurs:
* Humeur et ton: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un ton spécifique.
* Balance des couleurs: Affinez l'équilibre des couleurs pour obtenir un aspect souhaité.
iv. Exemples et analyse:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et des éléments qui les réussissent:
* un chef dans leur cuisine: Ce portrait pourrait montrer le chef entouré de leurs outils, d'ingrédients et de l'énergie de la cuisine. Une profondeur de champ peu profonde pourrait brouiller l'arrière-plan tout en gardant le chef tranchant. Un bon éclairage est crucial, peut-être en utilisant un voyant de fenêtre combiné avec un flash de remplissage subtil. L'expression du chef devrait transmettre sa passion pour la cuisine.
* un musicien dans un studio d'enregistrement: Ce paramètre offre une multitude d'éléments visuels - instruments, cartes de mélange, insonorisation. Le portrait pourrait capturer le musicien au milieu de la création de la musique, avec une expression ciblée. Pensez à utiliser les lignes de l'équipement pour conduire l'œil au sujet.
* un artiste dans leur studio: Un studio en désordre et éclaboussé de peinture fournit une toile de fond riche. L'artiste pourrait peindre activement, entouré de leurs toiles et outils. Expérimentez avec différents angles et perspectives pour capturer l'énergie de l'espace.
* un jardinier dans leur jardin: Un jardin luxuriant rempli de fleurs et de plantes crée un cadre magnifique et dynamique. Le jardinier pourrait s'occuper de leurs plantes, avec un sentiment de fierté et de lien avec la nature. Utilisez la lumière naturelle pour capturer les couleurs et les textures du jardin.
* un développeur de logiciels dans leur bureau à domicile: Cela peut être plus délicat, mais montrer au développeur entouré de multiples moniteurs, livres et gadgets peut illustrer leur dévouement. Envisagez d'utiliser un angle plus large pour capturer l'ensemble de l'espace de travail.
Considérations clés:
* éthique et respect: Obtenez toujours la permission de votre sujet avant de prendre leur photo. Soyez respectueux de leur espace et de leur intimité.
* Storytelling: N'oubliez pas que les portraits environnementaux visent à raconter une histoire. Pensez au message que vous souhaitez transmettre et comment vous pouvez utiliser l'environnement pour prendre en charge ce message.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants. Expérimentez avec différentes techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez apprendre à créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants, capturant l'essence de votre sujet dans leur environnement unique. Bonne chance!