i. Comprendre les principes fondamentaux
* L'éclairage dramatique est la clé: La photographie de l'ombre prospère sur de forts contrastes. Vous avez besoin d'une source lumineuse distincte et d'un moyen de contrôler et de façonner les ombres.
* Intention et émotion: Les ombres ne sont pas seulement des absences de lumière; Ils * deviennent * un élément visuel qui peut transmettre l'humeur, le mystère et même l'histoire.
* Le placement du sujet est crucial: Où vous positionnez votre sujet par rapport à la lumière et à l'arrière-plan aura un impact considérable sur la forme, l'intensité et l'effet global des ombres.
* La simplicité gagne souvent: La photographie fantôme peut être incroyablement frappante avec un minimum d'éléments. Un fond propre et une composition ciblée améliorent souvent le drame.
ii. Configuration de votre photo:lumière et environnement
1. Choisissez votre source lumineuse:
* Source forte, une seule lumière: C'est généralement le meilleur pour les débutants. Exemples:
* lumière directe du soleil: Peut être intense, alors utilisez les modificateurs (voir ci-dessous). Mieux à l'aube ou au crépuscule pour des ombres plus douces.
* flash hors caméra (stroboscope): Vous donne le plus de contrôle sur la puissance, la direction et la couleur.
* lumière continue (panneau LED, lampe forte): Plus facile de voir l'effet en temps réel.
* Évitez la lumière diffuse: Des jours couverts ou des boîtes soft-soft qui créent des éclairages très doux, même vous fonctionneront contre vous. Vous avez besoin d'une lumière * dure * pour les ombres définies.
2. forme et contrôler la lumière:
* Modificateurs:
* Portes de grange: Des volets métalliques qui se fixent à la source lumineuse pour diriger et façonner la lumière. Idéal pour créer des piscines de lumière précises.
* gobo (allez entre): Un morceau de matériau (carton, métal, etc.) avec une forme qui lui est découpée. Placez-le devant la lumière pour projeter cette forme comme une ombre sur votre sujet. (Pensez aux feuilles, vitres, motifs abstraits.)
* scrim: Un matériau translucide placé * entre * la source lumineuse et le sujet pour adoucir subtilement la lumière sans éliminer complètement les ombres. Utilisez avec parcimonie.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres deviennent douces. Plus loin, plus les ombres sont plus dures et plus définies. Expérimentez pour trouver ce que vous aimez.
3. Sélection d'arrière-plan:
* arrière-plans: Souvent le plus efficace. Le blanc, le gris ou le noir fonctionnent bien. Ils permettent aux ombres d'être l'objectif principal.
* arrière-plans texturés: Peut ajouter de l'intérêt, mais veillez à ne pas distraire des ombres sur le sujet.
* Distance: La distance entre le sujet et le fond affecte la netteté des ombres. Plus proche =plus net. Plus loin =plus doux, plus diffusé.
4. Configuration de la salle:
* assombrir la pièce: Réduisez la lumière ambiante autant que possible. Cela permet à votre source de lumière clé de dominer et de créer les ombres solides que vous souhaitez. Les rideaux d'occasion sont votre ami.
* Espace pour se déplacer: Donnez-vous de la place pour ajuster la position de la lumière, du sujet et de la caméra.
iii. Posant et composition
1. Considérez l'ombre comme faisant partie de la pose: Ne pensez pas simplement à l'apparence de la lumière * sur le sujet; Pensez à la façon dont elle * façonne * les ombres.
* Profils faciaux: Souvent dramatique, mettant l'accent sur les contours du visage.
* Placement des mains: Expérimentez avec le placement des mains devant le visage ou le corps pour créer des motifs d'ombres intéressants.
* Angle du corps: Ajustez l'angle du sujet à la lumière pour changer la taille, la forme et la direction des ombres.
2. Compose délibérément:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour placer le sujet et les ombres dans des emplacements visuellement attrayants dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez les ombres elles-mêmes comme principales lignes pour dessiner l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide (en particulier dans les zones de l'ombre) pour créer un sentiment de mystère et d'isolement.
* symétrie / asymétrie: Décidez si vous voulez une composition dynamique équilibrée ou plus déséquilibrée. L'asymétrie fonctionne souvent bien avec un éclairage dramatique.
3. Expression:
* correspond à l'humeur: L'expression du sujet devrait compléter l'éclairage dramatique et les ombres. Pensez aux émotions comme le mystère, la tristesse, la contemplation ou même l'intensité.
* yeux: Faites une attention particulière aux yeux. Ils sont souvent le point focal d'un portrait, et les ombres peuvent soit les mettre en évidence ou les obscurcir.
iv. Paramètres et techniques de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. ouverture (F-stop):
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Bon pour isoler le sujet et créer un effet rêveur.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous souhaitez afficher les détails en arrière-plan ou si vous tournez un groupe.
3. Vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement le sujet. Commencez avec une vitesse raisonnable (par exemple, 1/125 de seconde) et ajustez au besoin. Les vitesses d'obturation plus rapides geleront le mouvement.
4. ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
5. Soutien:
* Spot Metering: Mètre hors du visage du sujet, en particulier les zones mises en évidence.
* considérer sous exposition: Intentionnellement, un sous-exposition légèrement peut améliorer le drame et approfondir les ombres. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous ne coupez pas les ombres (perdant les détails dans les zones les plus sombres).
6. Focus:
* Focus soigneusement: Une mise au point forte est essentielle, en particulier sur les yeux.
* Focus manuel: Parfois plus facile que l'autofocus dans les situations de faible luminosité.
7. Shoot in Raw: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement (édition)
1. Traitement brut:
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* ombres / points forts: Ajustez soigneusement ces curseurs pour récupérer les détails dans l'ombre ou les reflets, si nécessaire. N'en faites pas trop.
* Clarity / Texture: Augmentez légèrement pour ajouter une netteté et une définition.
2. Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc peuvent souvent augmenter le drame de la photographie d'ombre.
* Mélangeur de canaux: Utilisez le mélangeur de canaux dans Photoshop pour contrôler comment les différentes couleurs sont converties en niveaux de gris.
* Filtres classés: Appliquez des filtres gradués pour assombrir sélectivement ou éclaircir différentes zones de l'image.
3. esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour affiner davantage l'image.
4. Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails.
vi. Conseils clés et dépannage
* Expérience, expérience, expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes configurations, poses et paramètres.
* faites attention aux légers: Le feu de tir (reflet de la source lumineuse dans l'œil) peut ajouter la vie au portrait. Positionnez la lumière pour qu'un coup de pouce soit visible.
* Surveillez les ombres indésirables: Parfois, les ombres indésirables peuvent être gênantes. Ajustez la position lumineuse ou du sujet pour les éliminer ou les minimiser.
* Communiquez avec votre modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et guidez-les à travers le processus de pose.
* Utilisez un réflecteur (avec parcimonie): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop et à éliminer l'effet dramatique.
* Pratique sans modèle: Entraînez-vous à configurer votre éclairage et à créer des ombres avec des objets inanimés avant d'amener une personne.
vii. Inspiration
* Étudiez le travail des photographes connus pour leur utilisation des ombres: Les exemples incluent:
* Cinéaste de film noir
* Photographes de portraits classiques comme Yousuf Karsh
* Photographes contemporains qui explorent l'ombre et la lumière.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits dramatiques étonnants et évocateurs à l'aide de la photographie fantôme. Bonne chance!