* le sujet: Est-ce un tir complet, un tir à la tête ou quelque chose entre les deux? Un plan complet de corps pourrait bénéficier d'une orientation paysagère pour présenter le sujet dans leur environnement.
* L'environnement: Le contexte est-il important pour l'histoire ou la composition? Si c'est le cas, une orientation paysage pourrait être préférable d'en capturer davantage. Un arrière-plan simple ou distrayant peut être mieux géré avec une orientation de portrait pour minimiser sa présence.
* Le but: Où le portrait sera-t-il utilisé? Un portrait vertical peut être idéal pour un papier peint de téléphone ou une couverture de magazine, tandis qu'un portrait horizontal pourrait être meilleur pour une bannière de site Web ou un album photo imprimé.
* la composition: Une orientation horizontale peut mettre l'accent sur la largeur et la stabilité, tandis qu'une orientation verticale peut mettre l'accent sur la hauteur et l'élégance. La composition doit s'aligner sur le message que vous souhaitez transmettre.
* l'émotion: Parfois, le cadrage peut aider à transmettre une certaine émotion. Croping a tir d'une manière inattendue peut également ajouter à l'humeur.
* Style personnel: En fin de compte, le meilleur format est celui qui s'aligne sur la vision artistique du photographe et le style personnel.
en résumé: Bien que l'orientation des portraits soit un choix sûr et souvent efficace pour les portraits, n'ayez pas peur d'expérimenter le paysage (horizontal) ou même les formats carrés pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet, votre environnement et vos objectifs artistiques spécifiques.