i. Prévisualisation et planification:jetant les bases de la narration
* Identifiez l'histoire:
* que voulez-vous dire? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Est-ce la sérénité, l'isolement, la résilience, l'émerveillement ou autre chose? L'histoire est le noyau émotionnel de votre image.
* Considérez le contexte: Recherchez l'histoire, la culture et la signification environnementale de l'emplacement. Cela peut ajouter des couches de sens à votre image. Par exemple, photographier un paysage frappé par la sécheresse peut raconter une histoire sur le changement climatique.
* Connexion personnelle: Y a-t-il un lien personnel avec l'endroit que vous pouvez transmettre? Parfois, les histoires les plus puissantes sont celles qui signifient quelque chose pour vous personnellement.
* Scoutisme et recherche:
* heure de la journée et de l'année: L'éclairage est crucial pour l'humeur et la narration. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce, tandis que Blue Hour (avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offre des tons plus frais et éthérés. Considérez les changements saisonniers (couleurs d'automne, neige, fleurs sauvages) pour améliorer l'histoire.
* conditions météorologiques: Adopter un temps difficile. Le brouillard, la pluie, les tempêtes et le ciel dramatique peuvent ajouter de la profondeur et de l'émotion.
* marées: Si vous photographiez des paysages côtiers, comprenez les modèles de marée pour révéler des caractéristiques cachées ou créer des compositions dramatiques.
* outils: Utilisez des applications comme Photopills, TPE (les éphémères du photographe) ou des applications météorologiques spécialisées pour planifier vos photos.
* Équipement:
* caméra et objectifs: Choisissez des objectifs qui vous aident à réaliser votre vision. Les lentilles grand angle (16-35 mm) mettent l'accent sur l'immensité du paysage, tandis que les téléobjectifs (70-200 mm ou plus) de la distance de compression et d'isolat des sujets.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en faible lue ou lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
* Filtres: Les filtres polarisants réduisent l'éblouissement et améliorent les couleurs. Les filtres de densité neutre (ND) permettent des expositions plus longues, créant un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages. Les filtres à densité neutre graduée (GND) équilibrent l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan sombre.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Supplies de nettoyage: Gardez votre objectif propre pour une qualité d'image optimale.
ii. Composition:guider l'œil du spectateur et créer un récit
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers le point focal. Cela crée un sentiment de profondeur et de direction, favorisant l'histoire.
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés aux points d'intersection. Cela crée une composition plus équilibrée et dynamique. Brisez la règle intentionnellement pour créer des tensions ou un déséquilibre s'il sert votre histoire.
* Intérêt de premier plan: Incluez un élément convaincant au premier plan pour ajouter de la profondeur, une échelle et un point d'entrée pour le spectateur. Un rocher, une fleur, un morceau de bois flotté ou même une ombre peuvent ajouter de l'intrigue et une connexion à la scène.
* superposition: Créez de la profondeur en incluant plusieurs couches dans votre composition - premier plan, terrain d'entente et arrière-plan. Chaque couche peut ajouter un autre élément à l'histoire.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, roches) pour y mettre le sujet et attirer l'attention. Cela isole le sujet et ajoute un sentiment de profondeur.
* échelle et perspective: Inclure des éléments qui fournissent un sentiment d'échelle, comme une personne, un animal ou un bâtiment. Cela aide le spectateur à comprendre l'immensité ou l'intimité du paysage. Varier votre perspective. Tirez de bas pour faire en sorte que les éléments de premier plan semblent plus grands ou grimpez à un point de vue élevé pour une vue plus large.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides dans le cadre (ciel, eau, champs) pour créer un sentiment de calme, d'isolement ou d'immensité. L'espace négatif peut également souligner le sujet et y attirer l'attention.
* symétrie et motifs: Recherchez des modèles répétitifs ou des éléments symétriques dans le paysage. Ceux-ci peuvent créer des compositions visuellement frappantes et harmonieuses. Cependant, l'asymétrie intentionnelle peut également ajouter de l'intrigue.
iii. Éclairage:la clé de l'humeur et de l'émotion
* heure d'or et heure bleue: Ces temps offrent la lumière la plus flatteuse et la plus atmosphérique.
* lumière diffuse: Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire qui minimise les ombres et met en évidence les détails. Ceci est idéal pour capturer des textures et des couleurs subtiles.
* Lumière dramatique: Recherchez des opportunités pour capturer une lumière dramatique, comme les rayons de soleil qui se brisent à travers les nuages, la foudre ou les ombres projetées par le soleil couchant. Cela peut ajouter un sentiment de drame et d'excitation à vos images.
* rétro-éclairage: Le tournage avec le soleil derrière votre sujet peut créer des silhouettes ou une lueur douce et éthérée.
* Exposition longue: Utilisez de longues expositions pour brouiller le mouvement dans l'eau ou les nuages, créant un sentiment de mouvement et de dynamisme. Cela vous permet également de capturer plus de lumière dans des conditions de faible luminosité.
* faites attention à la température de la couleur: La lumière plus chaude (heure d'or) transmet une sensation différente de la lumière plus fraîche (heure bleue). Soyez conscient de la température de couleur de la lumière et de la façon dont elle affecte l'humeur de votre image. Ajustez votre balance blanche en conséquence.
iv. Ajout d'éléments de présence humaine (le cas échéant):connexion à la visionneuse
* People: L'inclusion de personnes de vos photos de paysage peut ajouter un sentiment d'échelle, de perspective et de connexion émotionnelle. Considérez comment leurs actions et leurs expressions contribuent à l'histoire. Regardent-ils la vue, interagissent-ils avec l'environnement ou fournissent-ils simplement un sens de l'échelle?
* Animaux: La faune peut ajouter un sentiment d'émerveillement et de connexion au monde naturel. Capturez-les dans leur habitat naturel, en interagissant avec le paysage.
* Structures artificielles: Les vieilles granges, les bâtiments abandonnés ou même une clôture simple peuvent ajouter un sentiment d'histoire, de désintégration ou d'intervention humaine au paysage. Considérez comment ces structures interagissent avec l'environnement naturel.
* signes de vie: Même des signes subtils de présence humaine, comme un chemin sinueux ou une trace d'empreintes de pas, peuvent ajouter un sentiment de récit et d'intrigue.
v. Post-traitement:améliorer l'histoire, ne pas le créer
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur l'amélioration de la lumière, de la couleur et des détails existants de vos images, plutôt que de procéder à des changements drastiques.
* ton et contraste: Ajustez le ton et le contraste pour souligner l'humeur et l'émotion de la scène.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs coulent et affinez les couleurs pour créer un look naturel et attrayant.
* Affûtage: Affinez vos images pour améliorer les détails et la clarté, mais évitez la surchauffe.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans vos images, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition et souligner les éléments clés de l'histoire.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de votre image, attirer l'attention sur des éléments spécifiques ou créer un effet plus dramatique.
vi. Raconter l'histoire en mots:donner un contexte à vos images
* titres: Choisissez un titre qui reflète l'histoire que vous essayez de raconter.
* Légendes: Écrivez des légendes qui fournissent un contexte et des informations générales sur l'emplacement, l'historique ou la connexion personnelle.
* série et projets: Racontez une histoire plus complexe en créant une série d'images qui explorent un thème ou un emplacement particulier.
* Partagez votre histoire: Partagez vos photos et histoires sur les réseaux sociaux, sur papier ou dans les expositions. Engagez avec votre public et invitez-les à partager leurs propres interprétations.
Prise des clés:
* intentionnalité: Ne prenez pas seulement de jolies photos; Efforcez-vous de raconter une histoire à chaque image.
* Patience: Une grande photographie de paysage nécessite souvent d'attendre la bonne lumière et les bonnes conditions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et capturer des histoires dans le paysage.
* Vision personnelle: Développez votre propre style et votre perspective unique. Qu'est-ce qui rend * votre * vision du paysage unique?
En combinant une planification minutieuse, une composition réfléchie, une utilisation efficace de la lumière et un fort sentiment d'histoire, vous pouvez créer des photos de paysage qui non seulement capturent la beauté du monde naturel mais résonnent également avec les téléspectateurs à un niveau émotionnel plus profond. N'oubliez pas que les meilleures photos de paysage sont celles qui racontent une histoire qui persiste longtemps après que l'image a été vue.