i. Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière: Avant de vous concentrer sur l'angle, considérez la qualité:
* lumière douce: Transitions diffusées et douces entre la lumière et l'ombre. Idéal pour les portraits, le lissage de la peau et un look flatteur. Les jours couverts, les grandes boîtes soft-soft ou l'utilisation d'un diffuseur sont de bonnes sources.
* lumière dure: Direct, non affusé, crée des ombres et des reflets forts. Peut être dramatique, énervé, mais aussi impitoyable s'il est mal utilisé. La lumière directe du soleil, un flash nu ou une petite source de lumière sont des exemples.
* Couleur de la lumière: Lumière chaude (heure d'or) vs lumière fraîche (ombre, heure bleue). La température de couleur a un impact sur l'humeur.
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition appropriée, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles. (Ou utilisez efficacement le compteur intégré de votre appareil photo.)
ii. Angles d'éclairage clés et leur impact:
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs, en commençant par des descriptions, puis en passant à des considérations artistiques:
* Éclairage avant (0-30 degrés):
* Description: La source de lumière est directement devant le sujet, souvent légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* pros: Minimise les ombres, illumine le visage, bon pour l'éclairage clair, voire flatteur sur la peau. Peut faire paraître quelqu'un plus jeune.
* contre: Peut être plat et manquer de dimension. Cache la texture et la forme. Peut provoquer des yeux si trop intenses.
* punch artistique: Utilisez lorsque vous voulez un look propre, amical et accessible. Bon pour les tirs à la tête si vous souhaitez minimiser les rides ou les imperfections. Il peut laver les fonctionnalités s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source légère est perpendiculaire au visage du sujet.
* pros: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture, la forme et la forme. Plus dramatique que l'éclairage avant. Ajoute de la profondeur.
* contre: Peut être trop dur, mettant l'accent sur les imperfections. Un côté du visage est nettement plus sombre que l'autre. Nécessite un contrôle minutieux des ombres.
* punch artistique: Met l'accent sur le caractère, l'âge et l'émotion. Bon pour créer des portraits dramatiques ou artistiques. Peut être utilisé pour sculpter le visage et créer un sentiment de mystère. Utilisez un réflecteur pour adoucir les ombres du côté obscur si nécessaire.
* Éclairage à trois quarts (45-60 degrés):
* Description: La source lumineuse est à un angle entre l'éclairage avant et latéral.
* pros: Considéré comme l'angle d'éclairage le plus flatteur et le plus polyvalent. Crée une dimension et une profondeur, met en évidence les traits faciaux et est plus indulgent que l'éclairage latéral.
* contre: Peut être quelque peu prévisible si vous êtes surutilisé. Nécessite toujours une attention particulière au placement de l'ombre.
* punch artistique: Un excellent point de départ pour la plupart des portraits. Offre un équilibre entre l'éclairage uniforme plat et les ombres dramatiques. Vous pouvez légèrement régler l'angle pour souligner différentes fonctionnalités.
* rétro-éclairage (180 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* pros: Crée une silhouette ou un bord de lumière autour du sujet. Peut être éthéré, romantique et dramatique. Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Le visage du sujet est souvent dans l'ombre. Nécessite une composition minutieuse. Peut provoquer une évasion de la lentille.
* punch artistique: Crée un sentiment de mystère, de drame ou d'isolement. Bon pour capturer l'humeur et l'atmosphère. Utilisez une compensation d'exposition pour exposer correctement le visage du sujet si vous le souhaitez, ou embrasser la silhouette. Essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet.
* Éclairage supérieur (surcharge):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être dramatique dans certaines situations.
* contre: Souvent peu flatteur, créant des ombres profondes qui mettent l'accent sur les rides et rendent les yeux enfoncés. Peut être dur.
* punch artistique: Peut être utilisé efficacement dans des contextes architecturaux ou pour souligner la position du sujet par rapport à quelque chose au-dessus d'eux. Pensez à utiliser un réflecteur pour remplir les ombres sous les yeux et le nez. * Évitez directement le soleil de midi pour les portraits. *
* Éclairage inférieur (en dessous):
* Description: La source lumineuse est en dessous du visage du sujet.
* pros: Crée un effet dramatique et souvent troublant.
* contre: Rarement flatteur. Peut créer un look de type Halloween.
* punch artistique: Utiliser pour la photographie théâtrale ou sur le thème de l'horreur. Peut être utilisé pour créer un sentiment de malaise ou de l'étrange. Pensez à la lampe de poche sous le menton.
iii. Conseils pratiques pour ajouter du punch avec un angle léger:
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage mettront l'accent sur différentes fonctionnalités. Un visage plus large pourrait bénéficier d'un éclairage de trois quarts pour miner l'apparence. Un visage long pourrait bien fonctionner avec l'éclairage avant pour adoucir les ombres.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu dans les yeux sont essentielles pour que le portrait se sente vivant. Assurez-vous que les feux de rattrapage sont visibles et bien définis, quel que soit l'angle d'éclairage.
* Utilisez des réflecteurs et remplissez la lumière: Les réflecteurs peuvent rebondir la lumière sur le visage du sujet, adoucir les ombres et ajouter des reflets. Remplir la lumière (une source de lumière secondaire et plus faible) peut être utilisée pour réduire le contraste entre les côtés lumineux et les côtés de l'ombre du visage.
* Expérimentez et observez: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière est d'expérimenter. Prenez des photos du même sujet avec différents angles d'éclairage et observez comment la lumière change l'apparence du visage.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de bouger vous-même ou votre sujet pour trouver la meilleure lumière. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utilisez l'environnement: Recherchez des réflecteurs naturels comme des murs ou des surfaces de couleur claire qui peuvent faire rebondir la lumière sur votre sujet. Utilisez une teinte ouverte pour créer une lumière douce, voire légère.
* Golden Hour Magic: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. L'angle bas du soleil crée de longues ombres dramatiques.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Lightroom ou Photoshop) pour affiner l'éclairage de vos photos. Vous pouvez ajuster les ombres, les reflets et le contraste pour créer l'effet souhaité. Mais n'oubliez pas que le post-traitement améliore un bon éclairage, il ne répare pas un mauvais éclairage.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant de récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'angle d'éclairage peut vous aider à transmettre l'émotion ou l'humeur souhaitée.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez avec différents angles d'éclairage, mieux vous deviendrez à comprendre à quel point la lumière affecte vos sujets.
iv. Exemples d'applications d'angle d'éclairage "percutant":
* Éclairage latéral fort pour un musicien: Souligne la texture de leur peau, les lignes sur leur visage depuis des années de performance et crée un sentiment de profondeur et d'intensité. Pourrait être utilisé pour une couverture d'album.
* rétro-éclairage d'un danseur au coucher du soleil: Crée une silhouette qui met en évidence la forme et l'athlétisme du danseur contre un ciel dynamique. Ajoute du drame et un sentiment de liberté.
* Éclairage à trois quarts avec un réflecteur pour une entreprise d'entreprise: Professionnel et flatteur, mais avec suffisamment de dimension pour éviter de paraître à plat. Le réflecteur ajoute un coup de pouce et adoucit les ombres.
* Éclairage supérieur dans un cadre urbain granuleux: Un photographe de rue granuleux capture une personne qui attend dans un coin, une légère lumière au-dessus, révélant des détails et ajoutant à la sensation urbaine austère.
En comprenant les caractéristiques des différents angles d'éclairage et en pratiquant avec eux, vous pouvez ajouter un coup de poing et un intérêt visuel important à la photographie de votre peuple, ce qui rend vos portraits plus attrayants et plus percutants.