1. Comprendre la lumière:
* L'heure de la journée est la clé: C'est le facteur le plus important.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): C'est le moment idéal. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant des ombres et des reflets flatteurs. Vous n'aurez souvent pas besoin * d'un réflecteur pendant cette période.
* Days couverts: Fournit une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. C'est aussi le bon moment pour tirer. Soyez juste conscient du manque de faits saillants; Vous devrez peut-être augmenter légèrement le contraste en post-traitement.
* soleil midi (éviter si possible): C'est le * pire * temps. Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut également provoquer des plis. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez de l'ombre (voir ci-dessous).
* Direction de la lumière: Considérez comment la lumière frappe votre sujet.
* Éclairage avant: La lumière est directement sur le visage du sujet. Peut être plat, mais est souvent utilisé pour les portraits.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté. Crée des ombres et des reflets plus dramatiques, en ajoutant de la dimension au visage.
* rétro-éclairage: La lumière est derrière le sujet. Peut créer un bel effet lumineux de jante, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting (compteur du visage du sujet, ou utiliser un flash de remplissage avec parcimonie).
2. Trouver et utiliser l'ombre:
* L'alternative la plus importante à un réflecteur: L'ombre adoucit la lumière dure.
* Recherchez:
* Open Shade: L'ombre qui est ouverte au ciel. Cela offre une nuance plus douce, plus légère que dense et sombre. Exemples:La teinte d'un grand bâtiment, un porche couvert ou sous un arbre avec des feuilles clairsemées. Évitez la lumière poncée (filtrage de la lumière à travers les feuilles), car elle crée des motifs distrayants sur le visage.
* Shade dense: L'ombre qui est très sombre. Soyez attentif car cette nuance sombre peut conduire à un portrait sombre et indésirable.
* Positionnement:
* Placez votre sujet * juste à l'intérieur * du bord de l'ombre. De cette façon, ils attrapent toujours une lumière ambiante et leurs visages ne sont pas trop sombres.
* Assurez-vous que l'arrière-plan est également à l'ombre (ou relativement) pour équilibrer l'exposition. Évitez d'avoir un fond brillant et ensoleillé derrière un sujet à l'ombre - il éloignera l'œil et rendra l'exposition difficile.
3. Utilisation de la lumière de remplissage disponible (au-delà des réflecteurs):
* surfaces lumineuses: Recherchez des surfaces qui peuvent rebondir sur votre sujet:
* murs de couleur claire: Placez votre sujet près d'un mur de couleur claire pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* chaussée de couleur claire ou sable: Peut rebondir la lumière vers le haut, remplissant des ombres.
* neige: La neige est un réflecteur naturel fantastique!
* Positionnement: Expérimentez la position du sujet par rapport à la surface réfléchissante pour voir comment la lumière change.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Spot Metering / Evaluative Metering: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur du visage de votre sujet. Ou utilisez la mesure évaluative de la caméra.
* surexposer légèrement: Il est généralement préférable de surexposer légèrement un portrait en plein air que de le sous-exposer. Visez une exposition légèrement plus brillante que ce que le compteur suggère, surtout si vous tirez à l'ombre.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais parfois cela vous donnera un casting de couleur.
* Balance des blancs personnalisés: Si vous souhaitez plus de contrôle, définissez une bilm blanc personnalisé à l'aide d'une carte grise ou d'une surface blanche dans la scène.
* "nuageux" ou "Shade" Balance blanche: Peut réchauffer l'image lors de la prise de vue à l'ombre.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Gardez davantage la scène dans le foyer, ce qui peut être utile si vous souhaitez inclure l'arrière-plan dans le portrait.
* ISO:
* Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation:
* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie):
* Si vous avez un flash, utilisez-le * très * subtilement. Réglez la compensation de clignotement à -1 ou -2 arrêts pour fournir juste une touche de lumière de remplissage et d'ombres de soulèvement.
* Utilisez un diffuseur sur le flash pour adoucir la lumière.
* Le rebond du flash d'une surface voisine (mur, plafond) peut créer un aspect plus naturel (le cas échéant).
5. Posant et expression:
* faites attention aux yeux: Assurez-vous que les yeux sont tranchants et ont des feux de rattrapage (un petit reflet de la lumière). Cela donne aux yeux la vie.
* angle le corps: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à la source lumineuse pour une pose plus flatteuse.
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Une véritable expression est toujours meilleure que forcée.
6. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour atteindre le look souhaité.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la température de la couleur au besoin.
* Réglage de l'ombre / surligné: Apportez des ombres et des points forts de ton pour équilibrer l'image.
* Retouching: Retirez les imperfections et autres distractions.
Résumé des clés à retenir:
* Le timing est tout: Priorisez le tournage pendant l'heure d'or ou les jours couverts.
* La nuance est votre ami: Maître l'art de trouver et d'utiliser efficacement l'ombre.
* Observez et utilisez la lumière disponible: Recherchez les surfaces qui peuvent rebondir sur votre sujet.
* Les paramètres de la caméra sont cruciaux: Compteur soigneusement et ajustez vos paramètres pour obtenir la meilleure exposition.
* Posing et expression Matter: Guidez votre sujet pour créer des poses flatteuses et naturelles.
En comprenant ces techniques et en pratiquant, vous pouvez prendre de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!