i. Avant même de prendre une caméra:Alignement de la marque
* Définissez votre marque: Avant même de penser à poser, solidifiez ce que votre marque représente. Considérez ces questions:
* Quelle est la mission et la vision de votre marque? Quel problème résolvez-vous? Qu'essayez-vous de réaliser?
* Quelles sont vos valeurs fondamentales? (Par exemple, l'authenticité, la créativité, le professionnalisme, l'innovation, la compassion, le luxe, la simplicité).
* Qui est votre public cible? Quels sont leurs intérêts, valeurs et points de douleur?
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, ludique, sérieux, excentrique, sophistiqué, accessible, faisant autorité).
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (par exemple, minimaliste, coloré, vintage, moderne, énervé, classique). Pensez aux couleurs, aux polices, aux images et au style général.
* Brainstorm Ideas: Maintenant, traduisez ces éléments de marque en idées visuelles pour votre autoportrait. Par exemple:
* Authenticité: Un coup naturel et non testé dans votre espace de travail.
* Créativité: Un portrait avec un éclairage ou une composition inhabituel, présentant vos outils artistiques.
* Professionnalisme: Un coup bien éclairé et propre dans un cadre professionnel avec une tenue sur mesure.
* luxe: Un portrait avec un style élégant, un éclairage sophistiqué et un sentiment d'exclusivité.
* minimalisme: Un portrait simple et épuré avec un fond neutre et des distractions minimales.
* Compassion: Un portrait qui évoque l'empathie, interagissant peut-être avec des personnes ou des animaux ou avec un éclairage doux.
ii. Planification du tournage:les détails techniques
* Équipement:
* caméra: Idéalement, un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir pour une meilleure qualité d'image. Cependant, un smartphone peut fonctionner en bon éclairage.
* Trépied: Essentiel pour un tir stable.
* Release d'obturation à distance: Rend les choses beaucoup plus faciles. Si vous n'en avez pas, utilisez l'autophile de votre appareil photo.
* Éclairage: La lumière naturelle est votre meilleur ami! La lumière du soleil douce et indirecte est idéale. Pensez à utiliser un réflecteur pour rebondir sur votre visage. Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est uniforme et flatteuse. Les softbox ou les diffuseurs peuvent aider.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre marque. Un fond propre et simple est souvent un bon choix, ou quelque chose qui reflète l'environnement de votre marque.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque. Il peut s'agir d'outils de votre métier, de vos livres, de vos plantes ou de tout ce qui aide à raconter l'histoire de votre marque.
* Emplacement: Où allez-vous tirer? Considérez votre bureau, votre maison, votre plein air ou un studio loué.
* Configuration de l'éclairage: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage pour voir ce qui semble le mieux. Évitez la lumière directe et directe, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui s'alignent sur l'esthétique et la personnalité de votre marque. Considérez les couleurs, les motifs et les styles.
* Cheveux et maquillage: Gardez-le naturel et poli. Évitez quoi que ce soit trop à la mode ou distrayant.
* Accessoires: Choisissez des accessoires qui complètent votre tenue et votre marque.
iii. Le tournage:capturer l'image
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur vous. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11), maintiendra davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que la vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou, surtout si vous tirez sur la main.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet.
* posant:
* Détendez-vous! Plus vous êtes détendu, plus vos photos seront naturelles.
* Trouvez votre meilleur angle: Expérimentez avec différents angles et poses pour voir ce qui vous flatte le plus. Plongeant légèrement votre corps loin de la caméra peut être plus flatteur que de le faire face directement.
* Contact oculaire: Effectuez un contact visuel direct avec la caméra pour vous connecter avec votre public.
* Souriez naturellement: Un véritable sourire est toujours un gagnant. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux de vous aider à sourire naturellement.
* mains: Faites attention à vos mains. Évitez les poses raides ou maladroites. Essayez de les reposer sur vos genoux, de tenir un accessoire ou de les placer dans vos poches.
* focus: Assurez-vous que l'accent est mis sur vos yeux. Utilisez la mise au point automatique ou concentrez-vous manuellement si nécessaire. Si vous avez un déclencheur à distance, vous pouvez précorer puis déclencher l'obturateur.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous avez de chances d'obtenir une que vous aimez. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Utilisez l'auto-épotion: La plupart des appareils photo numériques ont un auto-chronomètre. Assurez-vous que la caméra est stable sur un trépied.
iv. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP ou Canva.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez tout casting de couleur.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity: Ajoutez une netteté et une définition à l'image.
* Retouching (subtil): Retirez tous les imperfections ou distractions. Gardez-le naturel; Évitez la surexploitation.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour correspondre à l'esthétique de votre marque.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Paramètres d'exportation: Exportez l'image dans la taille et le format corrects pour votre utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
v. Exemples et idées basées sur la personnalité de la marque:
Disons que vous êtes:
* un instructeur de yoga:
* marque: Calme, centré, sain, accessible.
* photo possible:
* Emplacement:beau cadre extérieur (plage, forêt) ou un studio serein.
* Pose:pose méditative, sourire doux, lumière naturelle, vêtements doux.
* Palette de couleurs:tons terreux, blues, verts.
* Focus:authenticité et tranquillité.
* un concepteur Web:
* marque: Moderne, créatif, technophile, propre.
* photo possible:
* Emplacement:bureau élégant, arrière-plan minimaliste ou travaillant à partir d'un ordinateur portable dans un café cool.
* Pose:en regardant un écran d'ordinateur portable (montrant une conception de site Web), une expression confiante, des lunettes élégantes.
* Palette de couleurs:Blancs propres, gris, touches de couleur de votre marque.
* Focus:professionnalisme, créativité et expertise.
* un boulanger:
* marque: Chaleureux, réconfortant, délicieux, fait maison.
* photo possible:
* Emplacement:cuisine confortable, entourée de fournitures de cuisson.
* Pose:tenant une gâterie fraîchement cuite, souriant chaleureusement, farine époussetant votre tablier.
* Palette de couleurs:jaunes chauds, crèmes, bruns.
* Focus:authenticité, chaleur et délicatesse de vos produits.
vi. Prise à emporter:
* La cohérence est la clé: Utilisez votre autoportrait sur toutes vos plateformes pour créer une identité de marque cohésive.
* Mise à jour régulièrement: Rafraîchissez périodiquement votre autoportrait pour le garder pertinent.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des amis ou des collègues de confiance.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses jusqu'à ce que vous trouviez un style qui fonctionne pour vous et votre marque.
En planifiant et en exécutant soigneusement votre autoportrait, vous pouvez créer une représentation visuelle puissante de votre marque qui résonne avec votre public cible et vous aide à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!