i. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Savoir d'où vient votre lumière (soleil, flash, fenêtre) est la première étape. Natural Light offre un large éventail de qualités, tandis que la lumière artificielle vous donne plus de contrôle.
* Qualité de la lumière: Distinguer entre:
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée créant des ombres et des reflets forts (par exemple, la lumière directe du soleil).
* lumière douce: Lumière diffuse créant des ombres douces et des transitions plus lisses (par exemple, ciel couvert, lumière diffusée par une boîte softbox).
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse, minimisant les ombres dures.
* l'heure bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil. La lumière est cool et même, offrant souvent un look de mauvaise humeur et dramatique.
ii. Angles d'éclairage clés et comment les utiliser:
* Éclairage avant:
* Description: Lumière directement devant votre sujet.
* effet: Minimise les ombres, créant une image lumineuse, propre et simple. Fonctionne les fonctionnalités. Peut être moins dynamique.
* comment utiliser: Utile pour documenter les sujets ou présenter des détails. Peut être adouci d'un diffuseur pour éviter la dureté. Bon pour les débutants. Évitez le flash direct directement sur - c'est généralement peu flatteur.
* Amélioration du punch: Ajoutez une touche d'éclairage latéral pour créer des ombres minimales pour plus de dimension.
* Éclairage latéral (45 ° au sujet):
* Description: Lumière provenant du côté gauche ou droit, à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* effet: Crée du contraste et de la profondeur en illuminant un côté du visage et en laissant l'autre dans l'ombre. Met en évidence la texture et la forme. Plus dramatique que l'éclairage avant.
* comment utiliser: Excellent pour les portraits et les fonctionnalités de mise en évidence. Expérimentez l'angle pour contrôler le motif de l'ombre. Envisagez d'utiliser un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir un certain dos et adoucir le contraste.
* Amélioration du punch: Pour plus de drame, augmentez l'angle de la lumière latérale (plus près de 90 degrés). Utilisez un réflecteur avec parcimonie ou pas du tout pour un effet plus frappant et chiaroscuro.
* Éclairage latéral (90 ° au sujet):
* Description: Lumière venant directement du côté du sujet.
* effet: Crée un effet très dramatique, divisant le visage en deux avec de la lumière et de l'ombre. Met l'accent sur la texture et la forme.
* comment utiliser: Mieux utilisé de manière créative pour des portraits dramatiques ou pour transmettre une humeur spécifique (par exemple, mystère, ténèbres). Nécessite un examen attentif des caractéristiques et de l'expression du sujet.
* Amélioration du punch: Utilisez une petite source de lumière ciblée pour exagérer les ombres et les reflets. Les conversions en noir et blanc améliorent souvent cet effet.
* rétro-éclairage:
* Description: Lumière venant de derrière le sujet.
* effet: Crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet. Peut être utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* comment utiliser: Positionnez le sujet devant une forte source de lumière (soleil, fenêtre). Compteur pour l'arrière-plan pour créer une silhouette, ou compteur pour le visage du sujet et permettre à l'arrière-plan d'être surexposé, créant une lumière de jante.
* Amélioration du punch: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le visage du sujet pour éviter une silhouette complète. Expérimentez avec différentes sources lumineuses pour varier les effets de la lumière du bord.
* Éclairage supérieur:
* Description: Lumière venant de directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur.
* comment utiliser: Évitez généralement l'éclairage supérieur direct. Si vous utilisez une lumière aérienne, positionnez le sujet afin qu'ils regardent légèrement vers le haut pour réduire les ombres.
* Amélioration du punch: Utiliser délibérément l'éclairage supérieur (par exemple, des projecteurs dramatiques et ciblés) peut être efficace pour créer un effet théâtral ou net. Considérez son impact sur l'expression.
* Éclairage inférieur:
* Description: Lumière venant de sous le sujet.
* effet: Crée un effet non naturel et souvent effrayant, jetant des ombres vers le haut.
* comment utiliser: Rarement utilisé dans le portrait, à l'exception des effets artistiques délibérés. Souvent utilisé dans l'horreur ou l'imagerie à thriller.
* Amélioration du punch: Amplifiez l'effet en utilisant une source lumineuse forte et concentrée.
iii. Conseils pratiques pour ajouter "punch":
* Expérience !: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents angles et d'observer les résultats.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs sont essentiels pour rebondir la lumière sur le sujet, adoucir les ombres et ajout de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un éclairage plus flatteur et même. Vous pouvez utiliser un diffuseur professionnel ou même un rideau translucide.
* faites attention aux arrière-plans: Un fond sombre mettra l'accent sur la lumière sur votre sujet, tandis qu'un fond brillant rendra votre sujet plus sombre.
* Utilisez la "loi carrée inverse": Comprendre que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance augmente vous aide à contrôler l'effet de votre source de lumière. Le rapprochement de votre lumière intensifiera la lumière et créera des ombres plus fortes, tout en le déplaçant plus éloignera la lumière et créera des ombres plus faibles.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour ajuster le contraste, les ombres et les points forts pour améliorer encore l'impact de votre éclairage.
* Racontez une histoire: Considérez comment l'éclairage peut contribuer au récit global de votre photographie. Est-ce un portrait dramatique d'un individu puissant? Ou une image douce et romantique d'un être cher?
* Observez les maîtres: Étudiez les techniques d'éclairage des photographes de portraits que vous admirez.
iv. Exemples d'inspiration:
* Portrait classique (éclairage Rembrandt): Éclairage latéral à un angle de 45 degrés, avec un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Portrait dramatique noir et blanc: Éclairage latéral à un angle à 90 degrés, mettant l'accent sur les ombres et les textures.
* Portrait de plein air romantique: Retrouf sur l'heure d'or, créant une lueur douce et chaude et une lumière subtile de jante.
* Portrait éditorial moderne: Combinaison de lumière dure et douce, créant un mélange de reflets et d'ombres.
En comprenant et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la dimension et de l'impact émotionnel sur la photographie de votre peuple, créant des images qui sont vraiment captivantes.