1. Scoutisme de planification et de localisation:
* heure idéale de la journée (heure d'or): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil (heure d'or) offrent la plus belle lumière douce et chaude. Cette lumière est idéale pour les portraits car elle réduit les ombres dures et crée une lueur flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent également être excellents pour les portraits. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, offrant une lumière douce et même sans ombres dures. Ceci est souvent préférable à la lumière directe du soleil.
* Évitez le soleil de midi: La lumière directe et directe du soleil à midi crée des ombres fortes, des sujets pliants et des images généralement peu flatteuses. Si vous devez tirer à midi, trouvez une teinte complète.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Considérations d'arrière-plan: Les emplacements des scouts avec des arrière-plans qui complètent votre sujet et la sensation générale que vous souhaitez réaliser.
* simple est le meilleur: Évitez les arrière-plans distrayants avec des couleurs vives, des motifs occupés ou trop de détails.
* La nature est votre ami: Les arbres, le feuillage, les champs, l'eau et l'architecture intéressante peuvent tous être d'excellentes options.
* Profondeur de champ: Réfléchissez à la façon dont vous utiliserez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan. Les espaces ouverts avec une certaine distance entre le sujet et l'arrière-plan sont idéaux.
* Zones abritées: Considérez les emplacements qui offrent un abri naturel du vent, comme une zone boisée ou un bâtiment avec un surplomb.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible pour vous et votre (vos) sujet, surtout si vous avez du matériel à transporter.
* Permission: Si l'emplacement est une propriété privée, obtenez l'autorisation avant de tirer.
* Considérez la saison: Réfléchissez à la façon dont les saisons affecteront le paysage. Le feuillage d'automne, les fleurs en fleurs au printemps ou le sol enneigé en hiver peuvent ajouter une touche unique à vos portraits.
2. Équipement:
* caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle et de flexibilité.
* lentilles de portrait: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler le sujet. Les choix populaires comprennent:
* Lens de 50 mm:polyvalent et relativement abordable.
* Objectif 85 mm:excellent pour les portraits flatteurs avec bokeh crémeux (flou de fond).
* Lens 35 mm:Bon pour les portraits environnementaux, montrant plus de l'environnement.
* Témisseries:peut également être utilisée pour les portraits, créant encore plus de compression d'arrière-plan.
* réflecteur (facultatif): Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus lumineuse et plus uniforme. Un réflecteur blanc, argent ou or peut être utilisé en fonction de l'effet souhaité. Un réflecteur 5 en 1 est un choix polyvalent.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur adoucit le soleil dur, créant une lumière plus flatteuse et même sur votre sujet. Utile si vous devez tirer en lumière du soleil et ne pas trouver de teinte complète.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à obtenir des lectures d'exposition précises, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles. La plupart des caméras modernes ont des compteurs intégrés qui sont suffisants.
* trépied (facultatif): Un trépied peut être utile pour réaliser des images nettes, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation d'une lentille plus longue.
* Posing Tabouret ou chaise (facultatif): Fournit un endroit confortable pour votre sujet pour s'asseoir ou s'appuyer, en aidant à poser.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. L'ouverture exacte dépendra de la lentille et du niveau de flou de fond souhaité.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide, selon votre objectif et votre distance focale). Utilisez la règle réciproque (1 / focale) comme guide.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A). Cela vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Vous pouvez également tirer en mode manuel (M) pour un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice (le paramètre par défaut sur la plupart des caméras) pour obtenir une exposition équilibrée. Cependant, dans des situations d'éclairage délicates, vous devrez peut-être utiliser la mesure ponctuelle pour obtenir la bonne exposition pour le visage de votre sujet.
* Format d'image: Tirez dans un format brut pour préserver la quantité maximale d'informations et vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Posant:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et fournissez une direction claire et encourageante. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* poses naturelles: Encouragez des poses et des expressions naturelles. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter votre sujet. Généralement, le tir légèrement d'en haut est plus flatteur que le tir d'en bas.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Un léger tour de tête, une posture détendue ou un véritable sourire peut faire une grande différence.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les poings serrés ou le positionnement maladroit. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de toucher leur visage.
* Distribution de poids: Encouragez votre sujet à déplacer légèrement leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus naturelle et détendue.
* Expressions faciales: Encouragez des sourires naturels, des rires ou des expressions réfléchies. Demandez-leur de penser à quelque chose de heureux ou de drôle.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement.
* Pratique: Entraînez-vous à poser des techniques avec des amis ou des membres de la famille avant votre tournage.
* Exemples: Recherchez un portrait posant l'inspiration en ligne pour obtenir des idées.
5. Techniques d'éclairage:
* Open Shade: Recherchez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours une lumière indirecte du ciel. C'est le moyen le plus simple d'atteindre l'éclairage doux, voire.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Utilisation du réflecteur:
* Positionnement: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus lumineuse et plus uniforme.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière réfléchie.
* Distance: Expérimentez la distance entre le réflecteur et votre sujet pour atteindre l'effet souhaité.
* Utilisation du diffuseur: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et bien définie.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails et rendre l'image nette.
* Retouching (subtil): Retirez tous les imperfections ou distractions, mais évitez le retrait. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer une image artificielle.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments indésirables.
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
7. Conseils pour les portraits naturels:
* Focus sur la connexion: L'élément le plus important d'un bon portrait est le lien entre le sujet et la caméra (vous!). Rendez votre sujet à l'aise et engagé.
* Capture des moments authentiques: Recherchez des émotions et des expressions authentiques. Les prises de vue candides peuvent souvent être les plus convaincantes.
* faites attention aux détails: Remarquez les petits détails, comme la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet, l'expression dans leurs yeux ou la texture de leurs vêtements.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour expérimenter différentes poses, angles et techniques d'éclairage.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits beaux et naturels.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits et de connexion avec vos sujets.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de créer des portraits époustouflants et naturels dans votre studio en plein air. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de laisser briller votre créativité! Bonne chance!