i. Comprendre l'objectif:
La clé d'un portrait de fond noir réussi contrôle la lumière. Vous voulez éclairer votre sujet sans renverser la lumière sur l'arrière-plan. Considérez-le comme séparant le sujet de l'obscurité derrière eux.
ii. Techniques de lumière ambiante / disponible:
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Trouvez un espace sombre: Plus la pièce ou l'emplacement dans vous, mieux c'est. Pensez à des pièces avec un minimum de fenêtres ou des zones avec de lourds rideaux.
* La distance est votre ami: Placez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan. Cela maximise la distance pour que la lumière se dissipe avant d'atteindre l'arrière-plan.
* Contrôlant la lumière:
* lumière directionnelle: Positionnez votre sujet près d'une seule source de lumière. Cela pourrait être une fenêtre, une porte ou même un écart dans les rideaux.
* Plumer la lumière: Au lieu de faire frapper directement la lumière avec votre sujet, "plume". Cela signifie les positionner légèrement hors centre de la lumière directe. Cela crée une chute de lumière plus douce et plus progressive. Expérimentez avec légèrement le déplacement de leur position par rapport à la source lumineuse.
* Modificateurs de lumière (si disponible): Même avec une lumière ambiante, vous pouvez utiliser des modificateurs simples:
* réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres.
* diffuseur: Adoucir la lumière dure provenant d'une fenêtre. Vous pouvez utiliser un rideau transparent, un morceau de papier de traçage ou même une feuille de lit blanche.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (plus petit, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller le fond et aider à isoler votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à la base de votre appareil photo ISO (généralement ISO 100 ou 200). Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez à l'esprit qu'une vitesse d'obturation plus lente nécessite une main stable ou un trépied. Visez au moins 1 / 60e de seconde si la prise de vue de la prise de vue pour empêcher le flou du mouvement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre et le compteur du visage de votre sujet. Cela garantit que votre sujet est correctement exposé, même si l'arrière-plan est sombre.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et le contraste sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Augmenter le contraste: Ajoutez un contraste pour séparer davantage votre sujet de l'arrière-plan.
* assombrir les ombres: Si l'arrière-plan n'est pas complètement noir, assombrez sélectivement les ombres en post-traitement. Utilisez des outils comme les courbes, les niveaux ou le curseur d'ombre.
iii. Techniques de lumière artificielle:
Cela fournit plus de contrôle et de cohérence.
* Équipement:
* Studio stroboscopique / speedlight: Un flash ou un stroboscope est essentiel. Un speedlight (flash à la caméra) peut fonctionner, mais un stroboscope de studio offre plus de puissance et de contrôle.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* modificateur: Un modificateur est crucial pour façonner et adoucir la lumière. Les options communes incluent:
* softbox: Une grande boîte à soft fournit une lumière douce et uniforme.
* parapluie: Un parapluie réfléchissant ou poussé est une autre bonne option pour adoucir la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée, mais toujours flatteuse.
* fond noir: Une toile de fond en tissu noir (velours, feutre ou même un grand morceau de papier noir) est idéale.
* Facultatif:deuxième lumière (lumière de cheveux / lumière de jante): Peut ajouter la séparation et la définition à votre sujet.
* Configuration:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir derrière votre sujet. Plus loin, mieux c'est.
2. Placement du sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, en laissant un grand espace (au moins 6 à 8 pieds est un bon point de départ).
3. Placement de lumière: Positionnez votre lumière principale à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Expérimentez la hauteur de la lumière pour voir à quel look vous préférez.
4. Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre stroboscope et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
5. Hair / Rim Light (facultatif): Placez une deuxième lumière derrière et sur le côté de votre sujet, pointant vers leurs cheveux et leurs épaules. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan. Gardez cette lumière considérablement plus sombre que votre lumière principale.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Encore une fois, une ouverture plus large (plus petit-nombre F) aidera à brouiller le fond et à isoler votre sujet.
* ISO: Gardez ISO bas.
* vitesse d'obturation: Utilisez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec votre flash.
* Mode manuel: Tirez en mode manuel (M) pour avoir un contrôle complet sur votre exposition.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et ajustez votre puissance légère et vos paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* mètre la lumière: Utilisez un compteur léger pour un contrôle précis sur votre sortie de flash. Alternativement, comptez sur l'histogramme de votre appareil photo et réglez les paramètres en conséquence.
* Principes clés avec lumière artificielle:
* loi carrée inverse: La lumière tombe rapidement avec la distance. Plus la lumière est loin de l'arrière-plan, moins la lumière l'atteindra. C'est votre ami!
* Forme de lumière: Utilisez des modificateurs pour contrôler la direction et la qualité de votre lumière.
iv. Conseils et astuces:
* Armoire: Considérez les vêtements de votre sujet. Les vêtements sombres peuvent se fondre avec l'arrière-plan, tandis que les vêtements plus légers créeront plus de contraste.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux de votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de fond noir.
* moniteur / histogramme: Utilisez l'écran LCD et l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier votre exposition et assurez-vous que l'arrière-plan est vraiment noir (pas ou très peu de détails). L'histogramme doit montrer un grand pic sur le côté gauche.
* Propre: Assurez-vous que votre fond noir est propre et exempt de rides ou de plis. Un rouleau de peluche peut être utile.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Réduire la lumière ambiante dans la pièce.
* Utilisez une lumière plus forte pour maîtriser la lumière ambiante.
* Abaissez la vitesse ISO et / ou d'obturation.
* Assombrir les ombres en post-traitement.
* Sujet sous-exposé:
* Augmentez la puissance de votre lumière.
* Élargissez votre ouverture.
* Augmentez votre ISO (en dernier recours).
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur lumineux plus grand (par exemple, une softbox plus grande).
* Éloignez la lumière de votre sujet.
* Ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres.
En suivant ces directives et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits de fond noir qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!