i. Comprendre les concepts de base
* Light and Shadow - la fondation: La photographie d'ombre consiste à manipuler la lumière pour créer des ombres convaincantes qui sont tout aussi importantes (ou même * plus * importantes) que les zones éclairées de votre sujet. Le contraste entre la lumière et l'obscurité crée un drame, un mystère et une forme forte.
* La directionnalité est la clé: L'où la lumière provient de la taille, de la forme et de l'intensité des ombres. Différents angles évoquent différentes émotions.
* Interaction du sujet et du fond: La façon dont les ombres tombent sur le visage (ou le corps) de votre sujet et interagissent avec l'arrière-plan ajoute de la profondeur et du contexte. Envisagez d'utiliser des arrière-plans de couleurs ou de textures simples.
* Humeur et émotion: Les ombres suggèrent intrinsèquement les choses cachées, mystérieuses, pensives ou puissantes. Cela vous permet de raconter une histoire sans l'indiquer explicitement.
ii. Équipement et configuration essentiels
* caméra: Tout appareil photo peut fonctionner, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donne plus de contrôle sur les paramètres (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) pour une qualité d'image optimale et une profondeur de champ. Une caméra qui tire dans RAW est très bénéfique.
* Lens:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm): Souvent préféré pour les portraits en raison de leur ouverture plus large (numéro F inférieur) permettant une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage sans bouger physiquement.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle (lumière du soleil): Meilleur pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est plus douce et plus directionnelle. Les jours couverts peuvent également fonctionner, offrant une lumière plus diffuse, voire.
* lumière artificielle (stroboscope, speedlight, lumière continue): Vous donne un contrôle complet. Les stroboscopes / les feux sont puissants et permettent un mouvement de congélation. Les lumières continues (panneaux LED, lampes en tungstène) sont plus faciles à voir et à s'adapter en temps réel, mais souvent pas aussi puissantes.
* Une seule lumière est souvent la meilleure: Cela met l'accent sur l'ombre.
* Modificateurs de lumière (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce, réduisant les ombres dures.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable et portable.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres, réduisant le contraste (utilisez avec prudence si vous voulez * des ombres * fortes *).
* snot: Un tube qui rétrécit le faisceau lumineux, créant une petite tache de lumière focalisée.
* gobo (allez entre objet): Un écran placé entre votre source de lumière et le sujet. Ces écrans peuvent avoir des motifs coupés pour projeter des ombres sur le sujet. Les choses que vous pouvez utiliser comme Gobos sont des stores, des plantes, des découpes en papier, etc.
* Background: Une toile de fond simple (blanc, noir, gris ou un mur texturé) est souvent idéale pour laisser les ombres briller.
* trépied (recommandé): Particulièrement important si vous tirez en faible lumière ou si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
iii. Configuration de la photo:techniques d'éclairage
* Éclairage latéral: La source lumineuse est placée sur le côté du sujet. Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant en évidence les contours et en ajoutant de la profondeur. Un classique pour les portraits dramatiques.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet. Cela peut créer une silhouette ou une lumière de jante autour des bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une compensation d'exposition minutieuse pour éviter une sous-exposition.
* Éclairage supérieur: La source de lumière est positionnée au-dessus du sujet. Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Bon pour créer un sentiment de mystère ou d'intensité. A souvent besoin d'un réflecteur pour remplir des ombres sous les yeux.
* à l'aide d'un gobo pour les ombres à motifs: Placez un gobo entre la source lumineuse et le sujet. Faites briller la source de lumière au gobo et laissez le motif d'ombre projeté sur le sujet créer le drame.
* Expérience avec la distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres seront douces (relativement parlant). Plus les ombres sont de plus en plus dures et plus définies.
* angle de la lumière:
* Angle élevé: L'éclairage d'en haut a tendance à créer des ombres sous le front, le nez et le menton, et crée généralement des ombres dramatiques.
* Angle bas: L'éclairage d'en bas peut faire apparaître le sujet imposant ou troublant. Pas aussi commun pour les portraits flatteurs mais utiles pour des effets spécifiques.
* Takeaway clé: La "vidéo" mettrait l'accent sur le jeu avec différentes positions et angles pour voir comment les ombres changent et affectent l'ambiance.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour concentrer l'attention sur le visage.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et le fond net. Utile si vous souhaitez afficher le contexte.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Une vitesse d'obturation plus rapide est nécessaire pour geler le mouvement (surtout si vous utilisez Flash). Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter les shake de la caméra.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir comment ils affectent l'exposition. La mesure des points peut être utile pour exposer avec précision le visage du sujet. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour obtenir les résultats souhaités.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent, flash). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* brut vs jpeg: Le tournage en brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
v. Posant et composition
* angles et expressions: Considérez comment l'angle du visage du sujet à la lumière affecte les ombres. Expérimentez différentes expressions (sérieuse, pensive, mystérieuse). Les ombres peuvent amplifier l'émotion.
* Langage des mains et corporels: Faites attention à la position des mains et du corps. Ils devraient compléter l'humeur que vous essayez de créer.
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (par exemple, l'œil du sujet) à l'intersection de ces lignes pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (par exemple, des ombres) pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et pour souligner la forme du sujet.
vi. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres. Souvent, vous augmenterez le contraste de la photographie de l'ombre.
* Faits saillants et ombres: Affinez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarité et texture: Ajoutez des détails et de la netteté à l'image (utilisez avec parcimonie pour éviter la surchauffe).
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir le ton de couleur souhaité.
* saturation et vibrance: Ajustez l'intensité des couleurs. Les conversions monochromes (noir et blanc) sont courantes et souvent très efficaces pour la photographie d'ombre.
* Réglage des couleurs sélectives: Ajustez les couleurs dans des zones spécifiques de l'image.
* esquiver et brûler: Assombrir (brûler) ou éclairer (esquiver) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les ombres et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale pour faire ressortir les détails.
* Conversion monochrome (noir et blanc): Souvent un excellent moyen de souligner les tons et les ombres. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour des résultats variés.
vii. Conseils et astuces mises en évidence dans une vidéo hypothétique
* "N'ayez pas peur du noir!" Embrassez les ombres en tant que partie intégrante de l'image.
* L'expérimentation est la clé. Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* démarrer simple. Maître les bases avant d'essayer des techniques plus complexes.
* Regardez le travail d'autres photographes qui se spécialise dans la photographie de l'ombre pour l'inspiration.
* La pratique rend parfaite! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière et l'ombre.
* Nettoyez votre objectif: La poussière et les taches sur votre objectif peuvent créer des artefacts indésirables dans vos images, surtout lors de la prise de vue avec une forte lumière.
* Utilisez un capot d'objectif: Une capuche de lentille peut aider à empêcher la lumière errante d'entrer dans l'objectif, réduisant les poussées et augmentant le contraste.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants à l'aide de la photographie fantôme. Bonne chance et bonne prise de vue!