i. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez de l'humeur et du sentiment général que vous souhaitez transmettre. Est-ce dramatique, sérieux, mystérieux ou élégant? Cela informera vos choix d'éclairage, posant et style de sujet.
* Style du sujet: Choisissez des vêtements qui contrastent avec le fond noir. Les couleurs sombres se fondreont, tandis que les couleurs plus claires ou vibrantes se démarqueront plus efficacement. Envisagez des textures et des accessoires pour ajouter de l'intérêt.
* Emplacement: Vous n'avez pas besoin d'un studio de fantaisie. Un petit espace fonctionnera bien. Il s'agit davantage de contrôler la lumière que d'avoir une grande zone.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel est idéal. Même un smartphone peut fonctionner, mais vous aurez moins de contrôle.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est préférable pour les caractéristiques flatteuses et la création d'une profondeur de champ peu profonde.
* fond noir: C'est crucial. Les options incluent:
* papier / vinyle sans couture noir: Le choix du studio classique.
* velours noir ou tissu: Absorbe bien la lumière, minimisant les réflexions. Le velours est souvent préféré aux autres tissus pour ses qualités absorbant la lumière.
* Stand de fond noir: Pour tenir votre matériel de fond.
* mur ou rideau noir: Si vous avez un mur sombre ou un rideau noir épais et opaque, ceux-ci peuvent également fonctionner.
* Éclairage: (C'est la clé!)
* un ou plusieurs flashs / stroboscopes / speedlights: Celles-ci sont idéales pour la puissance et le contrôle. Vous pouvez utiliser une seule lumière, mais deux ou plus vous donneront plus d'options.
* Softbox ou parapluies: Pour adoucir la lumière et créer des ombres plus flatteuses.
* Réflecteurs: (Facultatif, mais utile) Les réflecteurs blancs ou argentés peuvent rebondir la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Trépied: Recommandé pour la stabilité et les images plus nettes, en particulier dans la lumière inférieure.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
ii. Configuration et éclairage:
* Positionner l'arrière-plan: Placez le fond noir à une bonne distance derrière votre sujet (au moins 6-8 pieds, et plus c'est mieux). Cela aide à empêcher la lumière de le renverser. Si l'arrière-plan est trop proche, même la lumière réfléchie peut le faire paraître gris.
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Positionnez-le d'un côté de votre sujet, à un léger angle. Commencez avec la lumière pointant vers le bas à environ un angle de 45 degrés. Ajustez l'angle pour obtenir les ombres que vous désirez.
* modificateur (softbox / parapluie): Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus flatteur. Les modificateurs plus grands produisent une lumière plus douce.
* Plumer la lumière: "Feathering" fait référence à la pêche à la lumière de sorte que le * bord * du motif lumineux frappe votre sujet plutôt que le centre. Cela peut souvent produire une lumière plus agréable et subtile.
* Élimination du déversement: Le plus grand défi consiste à empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan et de le tourner gris.
* Distance: Comme mentionné, la distance est la clé.
* lumière directionnelle: Utilisez des lumières avec des grilles ou des snots pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* drapeaux (gobo): Utilisez des drapeaux noirs (noyau en mousse, carton ou drapeaux professionnels) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Placez-les stratégiquement entre votre lumière et l'arrière-plan.
* Remplir la lumière (facultative): Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur ou une seconde source lumineuse plus faible du côté opposé de votre sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur est généralement l'option la plus simple.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière des cheveux, positionnée derrière et au-dessus du sujet, peut ajouter la séparation et mettre en évidence les cheveux, ce qui fait ressortir le sujet de l'arrière-plan noir. Utilisez une grille pour le garder concentré.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à assurer une exposition appropriée.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et met l'accent sur le sujet. Idéal pour les portraits.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage le sujet au point. Utilisez-le si vous voulez une image plus nette ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans obtenir des barres noires dans votre image.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Ou, tirez au format brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
iv. Tir et poser:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer les portraits finaux, prenez plusieurs clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Considérez l'humeur que vous essayez de créer. Recherchez des angles flatteurs et des expressions naturelles. Donnez une direction claire à votre sujet.
* Expression: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Parlez-leur, faites-les rire et créez une atmosphère confortable.
* réviser et ajuster: Passez périodiquement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage, à votre pose ou à vos paramètres au besoin.
v. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver les données d'image maximales pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour le post-traitement.
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircissant) les reflets et brûlent (assombrir) les ombres pour améliorer la dimension et la forme.
* point noir: Assurez-vous que le fond noir est vraiment noir (valeurs RVB proches de 0,0,0). Utilisez l'outil de niveaux ou de courbes pour ajuster le point noir. Faites attention à ne pas trop écraser les Noirs sur votre sujet.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions, si vous le souhaitez. Continuez à retoucher subtil pour maintenir un aspect naturel.
Conseils et dépannage:
* imperfections d'arrière-plan: Les imperfections mineures dans le fond noir peuvent souvent être supprimées en post-traitement.
* Éblouissement: Évitez l'éclat sur les lunettes en ajustant l'angle des lumières ou en demandant au sujet de décoller légèrement la tête.
* Pratique: Expérimentez et pratiquez pour développer votre propre style et vos techniques.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs. Ceci est crucial pour prendre des décisions d'édition précises.
* moins c'est plus: Ne pas endiguer. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
Exemples de configuration d'éclairage:
* une configuration de lumière (de base):
* Lumière clé avec une boîte à soft positionnée d'un côté du sujet à un angle de 45 degrés.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé avec une boîte soft.
* Reflector ou une seconde source de lumière plus faible avec une boîte à soft ou un parapluie du côté opposé pour remplir les ombres.
* trois configurations de lumière (plus avancées):
* Lumière clé avec une boîte soft.
* Remplissez la lumière (réflecteur ou deuxième lumière).
* Lumière des cheveux avec une grille derrière le sujet.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité!