i. Qu'est-ce que la photographie à longue exposition?
* Définition: La photographie à longue exposition implique l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente (généralement plusieurs secondes, mais peut être beaucoup plus longue) pour capturer le mouvement des éléments dans une scène, tout en enregistrant les aspects stationnaires.
* Effets communs:
* Motion floue: L'eau en mouvement devient soyeuse lisse. Les nuages traversent le ciel. Les feux de voiture se transforment en sentiers.
* peinture légère: Utilisation d'une source légère pour "peindre" dans l'obscurité.
* fantôme: Les objets en mouvement apparaissent semi-transparents ou disparaissent complètement.
* Égalité de luminosité: En basse lumière, les longues expositions rassemblent plus de détails, révélateurs qui seraient autrement cachés.
* pourquoi? Pour créer des images dramatiques, artistiques et uniques qui vont au-delà de ce que l'œil humain peut voir. Il aide à transmettre un sens du temps, du mouvement et de la sérénité.
ii. Équipement essentiel
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel complet sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. Crucial pour les longues expositions. Recherchez des caméras avec un mode "bulbe" (expliqué plus tard).
* point-and-shoot (avec mode manuel): Certains pointes avancées ont des contrôles manuels. Vérifiez les spécifications pour voir si vous pouvez contrôler la vitesse d'obturation jusqu'à plusieurs secondes ou si elle a un mode ampoule. Sinon, vous aurez des problèmes car la plupart n'ont que des vitesses d'obturation maximales de 30 secondes.
* Smartphone: Bien que possible avec des caméras et des applications téléphoniques avancées (qui permettent un contrôle manuel), les limitations de taille du capteur entraînent souvent des images bruyantes, en particulier en basse lumière.
* Lens:
* n'importe quel objectif: La distance focale est moins critique que les autres éléments. Les lentilles grand angle (10-35 mm) sont populaires pour les paysages, tandis que les objectifs plus longs peuvent être utilisés pour des effets spécifiques.
* Trépied:
* Absolument essentiel: La caméra * doit * être solide pour éviter les shake de la caméra pendant les longues expositions. Investissez dans un trépied robuste qui peut gérer le poids de votre appareil photo et de votre objectif. Considérez les conditions du vent et le terrain. Recherchez un trépied avec des jambes réglables et une tête stable.
* Poids et stabilité: Un trépied plus lourd est généralement plus stable, mais aussi moins portable. Les trépieds en fibres de carbone offrent un bon équilibre de poids et de stabilité, mais ils sont généralement plus chers.
* Filtres de densité neutre (ND):
* La clé des expositions de jour: Les filtres ND réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation lentes même dans des conditions lumineuses.
* Différentes forces: Les filtres ND sont évalués par combien ils réduisent la lumière, généralement dans les arrêts (par exemple, Nd2 réduit la lumière par 1 arrêt, nd4 par 2 arrêts, nd8 par 3 arrêts, nd64 par 6 arrêts, nd1000 by 10 arrêts). Des filtres ND plus solides (par exemple, ND1000 ou même plus forts) sont souvent nécessaires pour de longues expositions en lumière du jour.
* Variable ND Filtres: Offrez une réduction de lumière réglable (par exemple, de Nd2 à Nd400). Pratique, mais peut parfois introduire des moulages de couleurs ou des vignements, en particulier aux extrémités extrêmes de leur portée. Faites attention aux modèles de polarisation croisée (ce modèle de forme x) qui est commun avec des filtres ND variables moins chers.
* Filtres d'empilement: Il est possible d'empiler plusieurs filtres pour obtenir la bonne réduction de la lumière, mais peut introduire un vignet et réduire la qualité de l'image. Généralement pas recommandé sauf si nécessaire.
* Release d'obturation à distance (ou application de version d'obturation):
* Évite la shake de la caméra: Appuyez directement sur le bouton d'obturation peut provoquer de légères vibrations. Un déclencheur à distance vous permet de déclencher l'obturateur sans toucher la caméra.
* câblé ou sans fil: Les versions à distance filaire sont généralement fiables et peu coûteuses. Les télécommandes sans fil offrent plus de liberté de mouvement.
* intervalomètre: Certaines versions à distance ont un intervalomètre intégré, qui vous permet de programmer l'appareil photo pour prendre une série de photos à intervalles spécifiques (utile pour les laps de temps ou des expositions très longues).
* APPLACE CAMACE: La plupart des caméras modernes ont une application compagnon que vous pouvez télécharger sur votre téléphone. Cela peut être utilisé comme une version d'obturation.
* Facultatif mais utile:
* Tissu de l'objectif: Pour garder votre objectif propre, surtout lorsque vous utilisez des filtres.
* niveau de bulle ou niveau électronique: Pour vous assurer que votre horizon est droit. De nombreuses caméras ont des niveaux électroniques intégrés.
* lampe phare / lampe de poche: Pour la configuration et la navigation en basse lumière.
* Batteries supplémentaires: De longues expositions peuvent vider votre batterie.
* sac photo: Pour protéger et transporter votre équipement.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
1. Composez votre photo:
* Choisissez un sujet: Recherchez des scènes avec des éléments stationnaires et en mouvement. Des cascades, des océans, des nuages, des routes avec de la circulation ou même des gens qui marchent dans une zone animée fonctionnent bien.
* Considérez la composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* Configurez votre trépied: Positionnez votre trépied sur une surface stable. Utilisez un niveau de bulle ou le niveau électronique de la caméra pour vous assurer que l'horizon est droit. Envisagez de pondérer le trépied s'il est venteux.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M):
3. Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (généralement ISO 100 ou 50): Cela minimise le bruit dans votre image.
4. Réglez votre ouverture:
* Rôle de l'ouverture: L'ouverture affecte à la fois la profondeur de champ (quelle part de la scène est au point) et la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* point de départ: Commencez par une ouverture entre F / 8 et F / 16. Cela fournit généralement un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Permet plus de lumière, ce qui entraîne un temps d'exposition plus court. Réduit la profondeur de champ. Peut être utilisé dans des conditions de lumière très faible.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 16, f / 22): Permet moins de lumière, ce qui entraîne un temps d'exposition plus long. Augmente la profondeur de champ. Mais sachez que les très petites ouvertures peuvent introduire la diffraction, ce qui peut adoucir légèrement l'image.
5. Déterminez votre vitesse d'obturation de base (sans filtre ND):
* Prenez une photo de test: Sans le filtre ND attaché, prenez un essai avec votre ouverture et ISO choisies. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'image soit correctement exposée (ou légèrement sous-exposée, car vous ajouterez la lumière avec la longue exposition).
* Utilisez le compteur léger de votre appareil photo: Le compteur léger de la caméra peut vous aider à déterminer la bonne exposition. Visez une lecture de 0 (ou légèrement négative pour une sous-exposition).
* Prenez note de la vitesse d'obturation: N'oubliez pas cette vitesse d'obturation de base, comme vous l'utiliserez pour calculer votre temps d'exposition final avec le filtre ND.
6. Fixez votre filtre ND:
7. Calculez la nouvelle vitesse d'obturation (avec filtre ND):
* le facteur de filtre nd: Les filtres ND réduisent la lumière d'un certain nombre d'arrêts. Chaque arrêt double le temps d'exposition.
* Exemple de calcul: Disons que votre vitesse d'obturation de base est de 1/60 seconde (sans le filtre ND) et que vous utilisez un filtre ND1000 (10 arrêts de réduction de la lumière).
* 1 arrêt:1/30 seconde
* 2 arrêts:1/15 seconde
* 3 arrêts:1/8 seconde
* 4 arrêts:1/4 seconde
* 5 arrêts:1/2 seconde
* 6 arrêts:1 seconde
* 7 arrêts:2 secondes
* 8 arrêts:4 secondes
* 9 arrêts:8 secondes
* 10 arrêts:15 secondes (environ)
* Calculateurs en ligne: De nombreuses applications et sites Web peuvent vous aider à calculer la nouvelle vitesse d'obturation en fonction de votre filtre ND et de votre exposition de référence.
8. Définissez votre appareil photo sur le mode bulbe (b) (si nécessaire):
* vitesses d'obturation de plus de 30 secondes: Si votre vitesse d'obturation calculée est supérieure à 30 secondes, vous devrez utiliser le mode bulbe.
* Mode de bulbe: En mode ampoule, l'obturateur reste ouvert tant que vous maintenez le bouton d'obturation (ou le bouton de votre version distante).
* Utilisez une version distante: Une version à distance est essentielle pour le mode des ampoules pour éviter les shake de la caméra.
9. Focus soigneusement:
* automatique (AF): Utilisez l'autofocus pour vous concentrer sur votre sujet * avant * de fixer le filtre ND. Une fois focalisé, passez à la mise au point manuelle (MF) pour verrouiller la mise au point, car le filtre ND peut rendre difficile pour la caméra de se automatiquement automatiquement.
* Focus manuel (MF): Si vous utilisez une mise au point manuelle, zoomez sur votre sujet et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point jusqu'à ce qu'il soit net.
* Focus Picing: Certaines caméras ont une caractéristique appelée "Focus Peaking" qui met en évidence les domaines de l'image qui sont au point, ce qui facilite la mise au point manuelle.
10. Désactiver la stabilisation d'image (IS) ou la réduction des vibrations (VR):
* Utilisation du trépied: Lors de l'utilisation d'un trépied, la stabilisation d'image peut parfois introduire des vibrations indésirables, ce qui entraîne des images floues. Éteignez-le.
11. Définissez votre balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut fonctionner dans certaines situations.
* Balance des blancs personnalisés: Si la balance du blanc automatique ne produit pas de couleurs précises, vous pouvez définir une balance du blanc personnalisée en prenant une lecture d'un objet blanc ou gris dans la scène.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
12. Prenez la photo:
* Utilisez la version distante: Appuyez sur le déclencheur de votre version distante (ou déclenchez l'obturateur via l'application de la caméra).
* temps l'exposition: Si vous utilisez le mode ampoule, utilisez une minuterie ou une surveillance pour chronométrer avec précision l'exposition.
* Gardez la caméra immobile: Ne touchez pas la caméra ou le trépied pendant l'exposition.
13. Passez en revue l'image et ajustez:
* Vérifiez l'exposition: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Est-ce trop brillant ou trop sombre? Ajustez la vitesse d'obturation ou l'ouverture en conséquence.
* Vérifiez la netteté: Zoomez sur l'image pour vérifier la netteté. S'il est flou, assurez-vous que la caméra est stable, l'accent est correct et la stabilisation de l'image est désactivée.
* ajustez le filtre nd (si vous utilisez une variable nd): Si vous utilisez un filtre ND variable, expérimentez avec différents paramètres pour atteindre l'effet souhaité.
iv. Dépannage et conseils
* Shake de l'appareil photo: Si vos images sont floues, même avec un trépied, vérifiez ce qui suit:
* Assurez-vous que le trépied est stable et sur une surface solide.
* Désactiver la stabilisation d'image / réduction des vibrations.
* Utilisez un déclencheur distant.
* Poids sur le trépied s'il est venteux.
* Utilisez le verrouillage du miroir (si votre reflex numérique dispose de cette fonctionnalité) pour minimiser les vibrations du miroir retournant.
* Images surexposées:
* Réduisez la vitesse d'obturation.
* Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé).
* Utilisez un filtre ND plus fort.
* Tirez à un moment différent de la journée où la lumière est moins intense.
* images sous-exposées:
* Augmentez la vitesse d'obturation.
* Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur).
* Utilisez un filtre ND plus faible.
* Tirez à un autre moment de la journée où la lumière est plus brillante.
* bruit:
* Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible.
* Si vous devez utiliser un ISO plus élevé, essayez d'utiliser un logiciel de réduction de bruit en post-traitement.
* couleurs couleurs: Certains filtres ND peuvent introduire des moulages de couleurs. Ajustez la balance des blancs à huis clos ou en post-traitement pour corriger la couleur.
v. Post-traitement
* Shoot in Raw: La capture de vos images au format RAW offre le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One et d'autres logiciels d'édition d'image offrent des outils pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs, la couleur et la netteté.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones sombres et claires de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* netteté: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Effets créatifs:
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur certains éléments.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un look spécifique.
vi. Idées de pratique
* cascades: Un sujet classique pour la photographie à longue exposition.
* Oceans et paysages marins: Capturez le mouvement des vagues.
* Clouds: Créez des séquences dramatiques dans le ciel.
* Cityscapes: Capturez les sentiers légers des voitures.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source lumineuse pour peindre dans l'obscurité.
* Star Trails: Capturez le mouvement apparent des étoiles au fil du temps (nécessite des expositions très longues).
vii. Considérations importantes:
* Sécurité: Lorsque vous tirez près de l'eau, soyez conscient des marées et des courants. Soyez prudent sur les rochers glissants.
* temps: Le vent peut être un défi pour la photographie à longue exposition. Pensez à pondérer votre trépied ou à tirer dans un endroit abrité. La pluie peut endommager votre équipement de caméra, alors utilisez un couvercle de pluie si nécessaire.
* Patience: La photographie à longue exposition nécessite de la patience et de l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces directives et en vous entraînant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de superbes photographies à longue exposition! Bonne chance, et amusez-vous! N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style.