Comment créer des portraits environnementaux captivants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans leur environnement naturel, offrant un aperçu de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie. Cette approche ajoute de la profondeur et du contexte, ce qui rend l'image plus attrayante et significative.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
1. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet: Passez du temps à comprendre qui est la personne. Quelles sont leurs passions, leur travail, leurs routines quotidiennes? Cela informera votre choix de localisation et comment vous interagissez avec eux.
* Choisissez le bon emplacement: L'environnement est crucial. Il devrait être pertinent pour le sujet et améliorer l'histoire que vous souhaitez raconter. Considérer:
* profession: Un chef de leur cuisine, un musicien de leur studio, un écrivain à leur bureau.
* Hobbies: Un grimpeur à la base d'une falaise, un jardinier dans leur jardin, un lecteur dans leur fauteuil préféré.
* style de vie: Un agriculteur dans leurs champs, un artiste dans leur appartement bohème.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance. Observez les conditions d'éclairage, les distractions potentielles et les meilleurs angles. Cela vous permet de planifier votre tournage et d'identifier les défis.
* Considérez l'heure de la journée: L'éclairage a un impact significatif sur l'humeur. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude, tandis que les jours cordants offrent une lumière diffusée uniforme.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du concept avec eux à l'avance. Expliquez votre vision et mettez-les à l'aise. Leur contribution est précieux et aide à garantir l'authenticité.
2. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet légèrement décentré pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Pensez aux routes, aux clôtures ou aux éléments architecturaux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet. Cela pourrait être une porte, une fenêtre ou une arche, en ajoutant de la profondeur et de la concentration.
* superposition: Créez de la profondeur en incluant des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Cela peut aider à séparer le sujet de l'environnement.
* équilibre: Faites attention au poids visuel des éléments de la scène pour créer une composition équilibrée et harmonieuse.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser un espace vide autour du sujet. Cela peut créer un sentiment de calme et souligner la présence du sujet.
* Détails: Recherchez des détails dans l'environnement qui ajoutent un intérêt visuel et contribuent à l'histoire. Les outils, objets, textures ou motifs peuvent tous ajouter de la richesse au portrait.
3. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. Expérimentez avec différents angles et positions par rapport à la source lumineuse.
* Open Shade: Placez le sujet à l'ombre ouverte pour l'éclairage doux et uniforme.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* Éclairage latéral: Allumez le sujet du côté pour créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les textures.
* lumière artificielle: Utilisez la lumière artificielle stratégiquement pour compléter ou remplacer la lumière naturelle.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* flash hors caméra: Positionnez le flash hors caméra pour créer un éclairage plus dynamique et directionnel. Utilisez des diffuseurs ou des modificateurs pour adoucir la lumière.
* Éclairage continu: Utilisez des lumières continues (panneaux LED ou stroboscopes) pour créer un éclairage cohérent et prévisible.
4. Connexion avec votre sujet:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et établissez une connexion. Une véritable interaction conduira à des expressions plus naturelles et authentiques.
* direct et guide: Offrez des conseils et une direction doux pour aider le sujet à trouver des poses et des expressions flatteuses.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides du sujet en interagissant avec leur environnement. Ce sont souvent les images les plus révélatrices et les plus percutantes.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour explorer différents angles, compositions et configurations d'éclairage.
5. Considérations de vitesse:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité et de contrôle.
* objectifs: Un objectif zoom polyvalent (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) est un bon point de départ. Les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) peuvent offrir une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: Une configuration de flash Speedlight (Flash) ou hors caméra est utile pour contrôler et façonner la lumière.
* réflecteur: Un réflecteur peut rebondir sur le sujet pour remplir les ombres et égayer leur visage.
* Trépied: Un trépied aide à stabiliser la caméra, en particulier dans les situations à faible luminosité.
Exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* un charpentier dans leur atelier: Le portrait montre le menuisier entouré de leurs outils, copeaux de bois et projets en cours. L'éclairage est naturel, mettant en évidence les textures du bois et les mains altérées du menuisier. L'environnement communique clairement leur profession et leur savoir-faire.
* une ballerine dans un théâtre abandonné: Le contraste entre la ballerine gracieuse et le théâtre en décomposition crée un récit convaincant. La lumière douce et diffuse ajoute à l'atmosphère éthérée. L'environnement suggère une histoire de résilience et de beauté au milieu de la décomposition.
* un écrivain dans un café: L'écrivain est montré absorbé par leur travail, entouré de livres, d'un ordinateur portable et d'une tasse de café à moitié finis. L'éclairage chaud et le cadre décontracté créent une scène relatable et accueillante. L'environnement transmet le processus créatif de l'écrivain et la vie quotidienne.
* un pêcheur sur leur bateau: Le pêcheur est capturé dans une toile de fond du vaste océan, avec des filets et des équipements de pêche visibles au premier plan. La lumière du soleil et les cheveux soufflées par le vent transmettent les défis et les récompenses de leur profession. L'environnement met l'accent sur le lien entre le pêcheur et la mer.
Prise des clés:
* Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire.
* L'environnement est aussi important que le sujet.
* La planification et la préparation sont essentielles.
* Un bon éclairage est crucial pour créer l'humeur et l'impact visuel.
* La connexion avec votre sujet conduit à des images plus authentiques.
* Faites attention à la composition pour créer une image équilibrée et engageante.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez différentes techniques et, surtout, amusez-vous! Les meilleurs portraits environnementaux sont ceux qui capturent l'essence du sujet et leur lien avec le monde qui les entoure.