1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* L'importance du temps de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est votre meilleur ami! La lumière douce et chaude est incroyablement flatteuse. L'angle bas crée des ombres plus longues et une belle lueur.
* Open Shade: Ceci est votre prochaine meilleure option. Trouvez une zone ombrée où votre sujet est protégé de la lumière directe du soleil. La lumière sera diffusée et même, empêchant les ombres dures. Exemples courants:l'ombre d'un bâtiment, un grand arbre ou un ciel nuageux.
* Days couverts: Peut être étonnamment génial! L'ensemble du ciel agit comme une softbox géante, fournissant une lumière uniforme et diffusée. Les couleurs seront également plus saturées.
* Évitez le midi (Soleil dur): Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Si vous * devez * tirer à midi, hiérarchisez la recherche d'une teinte profonde ou essayez d'utiliser le soleil de manière créative (comme dans une silhouette).
* faites attention à la direction légère:
* lumière avant: Le sujet fait face au soleil. Peut être un peu plat s'il est utilisé seul, mais bon pour les tons de peau même. Dites à votre sujet de fermer les yeux jusqu'à ce que vous soyez prêt à tirer pour éviter les plis.
* Lumière latérale: La lumière vient du côté. Crée plus de profondeur et d'ombre, ce qui peut être dramatique et intéressant. Soyez conscient des ombres qui pourraient être peu flatteuses.
* rétro-éclairage: Le sujet est confronté au soleil. Crée une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules du sujet. Peut être difficile pour l'exposition, mais gratifiant. Vous devrez peut-être augmenter la compensation d'exposition sur votre appareil photo.
* Lumière de jante: Lumière venant de derrière le sujet, créant une belle lueur autour d'eux et les séparant de l'arrière-plan. C'est beau avec un éclairage d'heure d'or.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une bonne exposition moyenne. Généralement bon, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une très petite zone, généralement au centre de votre cadre. Idéal pour les situations de rétro-éclairage ou de contraste élevé, mais nécessite une visée plus prudente.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur la lumière au centre du cadre, mais considère toujours les zones environnantes.
* Expérience: Jouez avec les modes de mesure, en prenant des clichés de test pour voir ce qui fonctionne le mieux dans la situation donnée.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour égayer ou assombrir l'image lorsque la lecture du compteur n'est pas tout à fait correcte. "+" pour éclairer, "-" pour s'assombrir. Particulièrement important dans les situations rétro-éclairées où votre appareil photo pourrait sous-exposer le sujet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, ensoleillé, nuageuse, ombre). "Auto" peut fonctionner, mais il est parfois préférable de choisir un paramètre spécifique pour des résultats plus cohérents. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte. Bon pour les photos de groupe ou les paysages avec les gens.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement en cas de besoin pour maintenir une bonne vitesse d'obturation en basse lumière.
* vitesse d'obturation: Devrait être assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez de garder votre vitesse d'obturation à 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* focus: Nouez l'accent sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
3. Trouver et modifier la lumière naturellement:
* ouverte ouverte avec une lumière rebondissant à partir d'une surface de couleur claire: Recherchez l'ombre près d'une surface lumineuse comme un bâtiment, un trottoir ou un sable de couleur claire. La lumière réfléchie par ces surfaces agira comme un «rebond» naturel, remplissant les ombres.
* Positionnement:
* angle du soleil: N'ayez pas toujours votre sujet à faire face directement au soleil. Expérimentez avec des angles pour créer des motifs de lumière et d'ombre plus intéressants.
* Tournez le corps: Même de légers ajustements en position corporelle peuvent changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Utilisez des "écrans" naturels:
* arbres et buissons: Peut filtrer la lumière et créer un effet pombué. Utilisez avec soin pour éviter les modèles distrayants sur le visage.
* surplombs: Fournit l'ombre et la protection contre la lumière directe du soleil.
4. Post-traitement (montage):
* Format brut: Le tir en brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans l'édition.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez tout casting de couleur.
* contraste et clarté: Ajoutez un peu de punch à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
* lissage de la peau: Réduisez subtilement les imperfections et adoucir la texture de la peau (utilisez avec parcimonie pour un look naturel).
5. Conseils pratiques:
* Communication: Parlez à votre sujet! Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction.
* posant:
* Évitez le "pied plat" des poses: Demandez à votre sujet de mettre leur poids sur une jambe pour créer une pose plus détendue et dynamique.
* angle le corps: Se détourner légèrement de la caméra est généralement plus flatteur.
* Chin en avant et en bas: Aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons.
* MAINS RETUPTÉS: Faites attention aux mains! Ils peuvent être un cadeau si quelqu'un se sent tendu. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs jambes ou de les mettre dans leurs poches.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'environnement et ne créent pas de modèles distrayants.
* Background: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Un fond encombré peut être distrayant. Recherchez des arrière-plans propres et simples.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la lumière et en trouvant les meilleurs angles.
en résumé:
Photographier les gens à l'extérieur sans réflecteur est tout à propos:
* Comprendre et utiliser efficacement la lumière naturelle.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo.
* prêter attention à la pose et à la composition.
* en utilisant le post-traitement pour améliorer vos images.
Bonne chance, et amusez-vous!