Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels
Créer de beaux portraits naturels à l'extérieur consiste à comprendre et à manipuler les éléments naturels autour de vous. Considérez votre emplacement comme un "studio de plein air" avec le ciel comme votre source lumineuse, l'environnement comme toile de fond et les éléments comme modificateurs. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement un studio de plein air:
1. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* heure de la journée (l'heure d'or est la clé!):
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Offre une lumière douce, chaude et flatteuse avec de longues ombres. Idéal pour les portraits romantiques et éthérés.
* Blue Hour (crépuscule): Offre une lumière cool, de mauvaise humeur et souvent dramatique. Nécessite plus de planification et souvent un trépied.
* Days couverts: Crée une lumière même diffusée, minimisant les ombres dures et facilitant la photographie dans n'importe quelle direction.
* soleil midi: Habituellement le moins souhaitable en raison d'ombres dures et de plis. S'il est inévitable, trouvez de l'ombre ouverte ou utilisez des réflecteurs.
* Considérations de toile de fond:
* simplicité: Choisissez des fonds qui ne distraient pas de votre sujet. Pensez:des murs simples, des champs ouverts, des forêts, des plans d'eau.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs de la toile de fond et comment elles complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* variété: Scout pour des emplacements qui offrent différentes textures, couleurs et compositions.
* angle de soleil: Faites attention à la position du soleil par rapport à votre sujet et à la toile de fond. Visualisez comment la lumière tombera.
* Accessibilité et sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible, sûr et ne nécessite aucun permis que vous n'avez pas.
2. Comprendre et manipuler la lumière:
* Lumière naturelle comme lumière principale: Apprenez à lire la qualité et la direction de la lumière.
* Open Shade: La meilleure option pour la lumière douce et flatteuse les jours ensoleillés. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un autre grand objet.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Veillez à éviter la flare de la lentille (utilisez un capot d'objectif). Vous devrez peut-être augmenter la compensation d'exposition pour exposer correctement le visage de votre sujet.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques, en mettant l'accent sur la texture et la forme. Peut être puissant mais aussi impitoyable s'il n'est pas soigneusement géré.
* Diffusion:
* Clouds: Diffuseur de la nature! Les jours couverts offrent une belle lumière douce.
* Scrims: Panneaux de tissu portables utilisés pour diffuser la lumière du soleil. Vous pouvez les acheter ou créer une version DIY.
* arbres et feuillage: Peut agir comme des diffuseurs naturels, créant une lumière ponctuelle.
* Réflexion:
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus naturel.
* surfaces de couleur claire: Les murs, les trottoirs et le sable peuvent refléter la lumière et égayer la scène.
3. Posage et composition:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement, l'interaction et les expressions authentiques.
* Connexion avec le sujet: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et guidez-les dans des poses naturelles.
* Techniques de pose:
* Corps incliné: Évitez de faire face à la caméra de votre sujet. La pêche au corps est plus flatteuse.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'un pied à l'autre pour créer une pose plus détendue.
* mains et bras: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir des mains plates ou dans des positions difficiles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches. Les bras pliés sont plus beaux que les bras droits.
* menton: Encouragez votre sujet à allonger légèrement leur cou et à baisser un peu le menton pour éviter un double menton.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arcades, portes) pour encadrer votre sujet.
4. Équipement et paramètres:
* caméra: Tout appareil photo peut être utilisé pour les portraits en plein air, mais une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle sur les paramètres.
* objectifs:
* 50 mm: Un objectif primaire polyvalent et abordable, idéal pour les portraits.
* 85 mm: Idéal pour les portraits flatteurs avec un beau bokeh (flou de fond).
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage.
* réflecteur: Un incontournable pour remplir des ombres.
* Hotte de l'objectif: Empêche la flare de la lentille et protège votre objectif.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière de la scène.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour assurer une exposition appropriée. Gardez-le assez vite pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglé sur Auto ou un paramètre spécifique (par exemple, lumière du jour, ombre) en fonction des conditions d'éclairage. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra définit la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) offre un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur l'œil du sujet.
5. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité et le contraste.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions (utilisez avec parcimonie pour un look naturel).
* Croping: Affinez la composition.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Communiquez avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Soyez patient. Parfois, il faut du temps pour trouver la lumière et la pose parfaites.
* Embrassez l'inattendu. Les éléments naturels peuvent changer rapidement. Soyez prêt à s'adapter.
* Amusez-vous! Votre enthousiasme brillera sur vos photos.
* Apprenez des autres photographes. Étudiez leur travail et analysez leurs techniques.
* Utilisez un câble de connexion L'attachement à un ordinateur portable vous permet de voir instantanément les images sur un écran plus grand, vous aidant à effectuer des ajustements immédiats aux paramètres de votre appareil photo et à la pose.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants et naturels dans votre propre studio en plein air! N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle - n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.