Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans leur environnement naturel, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie. Ce sont des outils puissants pour la narration et peuvent offrir une connexion plus profonde avec le spectateur.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leur travail, leurs passions et leurs antécédents. Plus vous en savez, mieux vous pouvez adapter le tournage pour refléter leur essence.
* parlez-leur: Discutez de votre vision du portrait. Quels aspects d'eux-mêmes veulent-ils mettre en évidence? De quoi sont-ils à l'aise? La collaboration est la clé.
* Choisissez un emplacement significatif: L'emplacement doit être pertinent pour l'histoire de votre sujet. Considérez leur lieu de travail, leur maison, un endroit préféré ou un endroit qui représente leurs intérêts.
* Scoutisme:
* Visitez l'emplacement à l'avance: Évaluez l'éclairage, les arrière-plans potentiels et les angles possibles.
* Identifier les défis: Remarquez toutes les limites telles que les foules, les permis ou l'accès restreint.
* Planifiez vos photos: Visualisez les compositions que vous souhaitez atteindre.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* objectifs:
* grand angle (24 mm - 35 mm): Idéal pour capturer un contexte plus large et montrer la relation entre le sujet et leur environnement. Soyez prudent de la distorsion, en particulier sur les bords.
* Standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif court (85 mm - 135 mm): Offre une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et isolant le sujet tout en incluant toujours des éléments de l'environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent la lumière la plus flatteuse, en particulier douce et diffuse (par exemple, les jours couverts, l'ombre ouverte).
* lumière artificielle: Les feux de vitesse (flashs) ou les stroboscopes peuvent être utilisés pour remplir les ombres, ajouter des reflets ou dominer la lumière ambiante. Envisagez d'utiliser des diffuseurs, des réflecteurs et des boîtes softbox pour adoucir la lumière.
* Trépied: Utile pour maintenir la netteté, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: La lumière rebondissante peut remplir des ombres et créer plus d'éclairage.
ii. Composition et narration:
* la règle des tiers: Positionnez votre sujet à l'intersection des lignes pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur eux. Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4).
* profondeur profonde de champ: Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* Détails environnementaux: Incorporer des éléments de l'environnement qui racontent l'histoire du sujet:outils, objets, textures, couleurs, etc.
* Capture Action: Ne vous contentez pas de poser votre sujet. Capturez-les en se livrant à leur travail, à leur passe-temps ou à leur routine. Cela ajoute l'authenticité et le dynamisme.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants, les antécédents encombrés ou tout ce qui se heurte à la personnalité du sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, mettez-les à l'aise et encouragez-les à être eux-mêmes. Un sujet détendu sera plus naturel et authentique.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter la lumière du soleil et créer un éclairage uniforme.
* Days couverts: Diffuse, même la lumière est idéale pour les portraits.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez une vitesse à faible puissance pour remplir les ombres lors de la prise de vue en lumière du soleil.
* flash hors caméra: Positionnez le flash hors caméra pour créer un éclairage plus directionnel et dynamique. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Éclairage stroboscopique: Les stroboscopes offrent plus de puissance et de contrôle que les feux de vitesse, idéaux pour des effets d'éclairage plus dramatiques.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur certains éléments ou créer un effet plus dramatique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à faible luminosité.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* Retouching subtile: Retirez les imperfections ou les distractions (le cas échéant et conforme à l'esthétique globale). Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
v. Exemples et analyse:
Examinons quelques exemples de portraits environnementaux et analysons ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:Un agriculteur dans son domaine
* Sujet: Un fermier âgé se tient au milieu d'un champ de blé d'or.
* Environnement: Le vaste champ de blé s'étendant à l'horizon.
* Éclairage: La lumière des heures d'or crée une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* Composition: L'agriculteur est positionné légèrement décentré, en utilisant la règle des tiers. Les lignes de tête créées par les rangées de blé attirent l'œil du spectateur vers lui.
* histoire: Le portrait raconte une histoire de travail acharné, de dévouement et de connexion avec la terre. L'environnement (champ de blé) est intrinsèquement lié à l'identité et à la profession du sujet.
* Exemple 2:un musicien dans leur studio
* Sujet: Un musicien est assis dans un studio encombré entouré d'instruments et d'équipements d'enregistrement.
* Environnement: Le studio, rempli d'instruments, de fils et d'insuffisance, définit leur espace créatif.
* Éclairage: Une combinaison de lumière naturelle à partir d'une fenêtre et de lumière artificielle douce.
* Composition: Un objectif plus large montre le musicien entouré de leurs outils et de leur environnement. Le sujet est engagé dans la lecture de leur instrument, ajoutant du dynamisme.
* histoire: Le portrait présente la passion et le dévouement du musicien à leur métier. L'environnement fournit le contexte et un sentiment d'intimité.
* Exemple 3:un chef dans leur cuisine
* Sujet: Un chef se tient fièrement dans leur cuisine animée.
* Environnement: La cuisine présente les outils et les ingrédients de leur métier, ainsi que l'énergie d'un service occupé.
* Éclairage: Un mélange d'éclairage de cuisine ambiant et de flashs stratégiquement placé pour éclairer le visage et les éléments clés du chef.
* Composition: Capturer le chef en action, peut-être interagir avec le personnel ou préparer un plat, ajoute un élément narratif.
* histoire: Le portrait capture l'énergie et le dévouement d'un chef professionnel dans leur élément. La cuisine agit à la fois comme un lieu de travail et une scène pour leurs compétences culinaires.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait compléter et améliorer l'histoire du sujet.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre doit contribuer au récit global.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* Techniques d'éclairage maître: Utilisez la lumière pour créer l'humeur, mettez en surbrillance les caractéristiques clés et ajoutez de la profondeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en s'inspirant d'exemples réussis, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!