i. Pendant le tournage:capturer des couleurs vives
* heure d'or et heure bleue: La lumière douce et chaude de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et la lumière fraîche, même la lumière de l'heure bleue (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) sont fantastiques pour améliorer les couleurs. Golden Hour fait ressortir de la chaleur et de la richesse, tandis que Blue Hour améliore les bleus et les violets et offre une lumière plus douce et plus douce qui peut compléter les tons de peau.
* Direction de la lumière: Faites attention à l'angle de la source lumineuse.
* Éclairage avant peut aplatir l'image et rendre les couleurs moins vibrantes.
* Éclairage latéral Peut créer du contraste et mettre l'accent sur les textures, en rendant les couleurs plus riches.
* rétro-éclairage Peut créer un effet dramatique, en particulier avec des cheveux ou des vêtements vibrants, et améliore souvent le bord des couleurs.
* Choisissez des sujets / vêtements colorés: C'est probablement le plus évident mais le plus efficace! Un modèle dans une robe rouge vif ou debout contre une murale vibrante aura naturellement plus de couleurs que quelqu'un dans des tons neutres sur un fond fade.
* Théorie des couleurs et compléments: Utilisez les principes de la théorie des couleurs à votre avantage.
* Couleurs complémentaires: (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) positionné les uns des autres se rendra plus dynamique. Mettre votre sujet dans une chemise bleue sur un fond orange peut créer un contraste de couleurs étonnant.
* Couleurs analogues: (Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique, comme le bleu, le bleu-vert et le vert) peuvent créer une palette de couleurs harmonieuse et agréable.
* Contrôlez la balance des blancs: L'équilibre blanc incorrect peut des couleurs radicalement ternes. Utilisez les préréglages des blancs de votre appareil photo (lumière du jour, nuageux, nuance, etc.) ou, encore mieux, définissez manuellement la balance des blancs à l'aide d'une carte grise pour une représentation précise des couleurs. Parfois, l'ajustement subtilement de la balance du blanc plus chaude ou plus froide peut améliorer les couleurs de manière agréable.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant se fixe à votre objectif et peut réduire les reflets et les réflexions, en particulier de l'eau, du verre et du feuillage. Cela peut augmenter considérablement la saturation et la clarté des couleurs, en particulier dans les paysages ou les scènes avec de l'eau. Il approfondit également le ciel bleu.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG. Cela vous donne une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails et ajuster les couleurs sans perdre la qualité d'image. Si vous êtes sérieux de faire éclater vos couleurs, le tournage en cru est essentiel.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et permettant aux couleurs de votre sujet de se démarquer de plus en plus.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Recherchez des emplacements intrinsèquement colorés. Pensez aux jardins de fleurs, aux arts de rue vibrants, aux bâtiments colorés ou aux paramètres de la nature avec un feuillage riche.
ii. Techniques simples de post-traitement (sans Photoshop)
De nombreuses applications de retouche photo gratuites ou à faible coût (sur votre téléphone ou votre ordinateur) offrent des ajustements de base qui peuvent améliorer les couleurs sans nécessiter de compétences avancées. Les exemples incluent:
* Applications téléphoniques: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile, Google Photos
* Logiciel de bureau: Luminar AI, Capture One Express, Affinity Photo (Alternative abordable à Photoshop)
Voici comment utiliser efficacement ces ajustements:
* Exposition: La correction de l'exposition globale est la première étape. Légèrement surexposée peut parfois égayer les couleurs, mais éviter de souffler les reflets (perte de détails dans les zones les plus brillantes).
* Contraste: L'augmentation du contraste approfondit les calculs et les éclaircissements, ce qui peut rendre les couleurs plus vives. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure.
* saturation: C'est le réglage des couleurs le plus évident. L'augmentation de la saturation intensifie toutes les couleurs de l'image. Cependant, soyez extrêmement prudent; La sur-saturation semble contre nature et peut entraîner une "coupure" où les informations sur les couleurs sont perdues. Les petits ajustements sont généralement les meilleurs.
* vibrance: La vibrance est une forme de saturation plus intelligente. Il augmente principalement la saturation des couleurs * en sourdine * sans affecter autant les couleurs saturées comme les tons de peau. C'est généralement une option plus sûre que la saturation pour les portraits, car elle est moins susceptible de conduire à des tons de peau non naturels.
* Température de couleur (balance des blancs): Même si vous définissez correctement la balance des blancs à travers la caméra, vous pouvez toujours l'affiner en post-traitement. Le réchauffement légèrement de l'image peut faire ressortir les rouges et les jaunes, tout en refroidissant, il peut améliorer le blues et les légumes verts.
* Highlights / Shadows: L'ajustement des reflets et des ombres peut aider à récupérer les détails et à équilibrer l'image. Faire tomber les reflets peut empêcher les couleurs des zones vives de se laver. Soulever les ombres peut révéler des couleurs cachées dans des zones plus sombres.
* Hue: Les ajustements de la teinte vous permettent de déplacer les couleurs elles-mêmes. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer la teinte d'une robe rouge vers un cramoisi plus dynamique. Ce sont des ajustements plus avancés, alors utilisez-les avec parcimonie et soigneusement.
* Réglage des couleurs sélectives: Certaines applications d'édition vous permettent d'ajuster les couleurs spécifiques (par exemple, juste les bleus ou juste les rouges) indépendamment. Cela peut être incroyablement puissant pour améliorer des éléments particuliers sur votre photo sans affecter l'équilibre global des couleurs. Recherchez des outils comme les ajustements "HSL" (teinte, saturation, luminance).
* Clarity / Structure: Ces curseurs ajoutent une définition et une netteté aux détails, ce qui peut indirectement que les couleurs apparaissent plus vibrantes en améliorant les textures et les bords. Encore une fois, utilisez avec modération pour éviter que l'image soit trop traitée.
* Affûtage: L'affûtage améliore les bords et les détails, ce qui peut faire paraître des couleurs plus nettement. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer un bruit et des artefacts indésirables.
Considérations importantes:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré. Les couleurs peuvent apparaître différentes sur différents écrans. Un moniteur calibré vous donnera une représentation plus précise des couleurs de votre image.
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer les couleurs, pas de créer un look artificiel ou caricatural. Les petits ajustements incrémentiels sont presque toujours meilleurs que les grands changements de balayage.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent que vous aimez et appliquez-le à vos portraits. Cela aidera à créer un portefeuille cohésif.
* Pratique: Plus vous expérimentez ces techniques, mieux vous deviendrez pour reconnaître ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir quels résultats vous obtenez.
En combinant une planification minutieuse pendant le tournage avec des techniques de post-traitement subtiles et efficaces, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance!