i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Définissez l'histoire: Quelle émotion voulez-vous transmettre? (Sérieux, mystère, contemplation, etc.). Cela influencera vos choix de pose et d'éclairage.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Pensez aux fonctionnalités que vous souhaitez souligner avec la lumière et l'ombre. Soulignez-vous les yeux, la mâchoire ou peut-être une texture dans la peau?
* Regardez des exemples: Recherchez des portraits discrets en ligne. Faites attention à la position de la lumière, à la profondeur des ombres et à la sensation générale. Cela vous aidera à visualiser votre propre image.
2. Greve Up:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles est idéale.
* Lens: Une lentille Prime dans la gamme de 50 mm à 85 mm est excellente pour les portraits, offrant un bon équilibre de perspective et de bokeh (flou de fond). Cependant, vous pouvez également utiliser un objectif zoom.
* Source lumineuse (s):
* Idéalement:stroboscope / flash de studio avec modificateurs: Un seul stroboscope avec un modificateur (softbox, parapluie, grille) vous donne le plus de contrôle. Une grille est particulièrement utile pour que discret focaliser la lumière.
* Alternative:speedlight (on ou hors caméra): Un speedlight peut fonctionner, surtout si vous l'utilisez hors caméra et le diffuse avec une boîte à soft ou un parapluie.
* Option budgétaire:Source de lumière constante: Une lampe de bureau forte, un feu de travail avec un gradateur ou même une lampe de poche focalisée peut être utilisé, mais ils sont moins puissants et plus difficiles à contrôler que les stroboscopes. Les panneaux LED sont également utiles.
* stand de lumière (s): Pour positionner votre source lumineuse.
* Background: Un fond sombre et non réfléchi est crucial. Le tissu noir, un mur sombre, ou même juste une distance d'un fond plus léger fonctionneront.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir subtilement la lumière dans les zones de l'ombre si nécessaire. Black Foamcore peut également être utilisé comme remplissage négatif pour bloquer la lumière.
* trépied (fortement recommandé): Surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation faible en raison d'une lumière limitée.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter la shake de la caméra.
3. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Choisissez un espace sombre ou contrôlable: Une pièce où vous pouvez bloquer la majeure partie de la lumière ambiante est idéale. Un sous-sol, une pièce avec de lourds rideaux ou un tir la nuit vous facilitera la vie.
* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre sujet à plusieurs mètres de l'arrière-plan pour aider à créer une séparation et assurez-vous que le fond est sombre.
ii. Configuration de votre éclairage
C'est la partie la plus critique. N'oubliez pas que discret consiste à sculpter avec la lumière et l'ombre.
1. Configuration de la lumière unique (la plus courante pour les discrètes):
* Positionnez la lumière: Placez votre source légère d'un côté de votre sujet, incliné légèrement vers l'avant. Expérimentez avec l'angle - un angle plus direct créera des reflets plus forts et des ombres plus profondes. La lumière est généralement réglée plus haut que le sujet.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou une grille pour contrôler la lumière. Une grille est excellente pour concentrer la lumière et empêcher le déversement sur le fond.
* Plumer la lumière: Au lieu de viser la lumière directement sur le sujet, inclinez légèrement la source de lumière. Cela aide à créer une transition plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Test Top: Prenez une photo de test et examinez les ombres. Aimez-vous la forme et la profondeur? Ajustez la position de la lumière et l'angle jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
2. deux configurations de lumière (plus avancées):
* Lumière principale: Position comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un petit réflecteur ou une deuxième source de lumière très faible (nettement moins puissante que la lumière principale) pour soulever doucement certaines des ombres du côté opposé du visage du sujet. Faites très attention à ne pas en faire trop - l'objectif est d'adoucir subtilement les ombres, de ne pas les éliminer. Vous pouvez également utiliser un drapeau noir sur le côté du sujet pour éviter le rebond d'autres sources lumineuses.
iii. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera une profondeur de champ peu profonde si vous voulez un fond flou (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6). Si vous voulez plus de visage dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8).
3. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec 1 / 125e de seconde ou plus rapide pour minimiser le flou de mouvement si vous êtes en tête. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante, pas la lumière du flash (vitesse de synchronisation).
5. Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope, ou "tungstène" si vous utilisez une lampe à incandescence).
6. Soutien: Utilisez la mesure du point si disponible. Compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet que vous souhaitez être correctement exposé. Alternativement, utilisez la mesure évaluative / matrice, puis utilisez une compensation d'exposition pour assombrir l'image globale si nécessaire.
7. Test des photos et histogramme: Prenez beaucoup de clichés et vérifiez votre histogramme. L'histogramme doit être biaisé vers le côté gauche (indiquant plus de tons sombres), mais vous devriez toujours avoir des détails dans les points forts. Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre sortie légère jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
iv. Posant et réalisant
1. Communiquez avec votre sujet: Expliquez le concept de photographie discrète et l'ambiance que vous essayez de créer.
2. posant:
* angles: Encouragez votre sujet à tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour contrôler les ombres.
* Expressions: Faites correspondre l'expression à l'ambiance. Une expression subtile et contemplative fonctionne souvent bien pour les disques discrètes.
* mains: Envisagez d'ajouter les mains à la composition. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage, soutenir le menton ou simplement ajouter un intérêt visuel.
3. tir continu: Utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer une série d'images, vous permettant de choisir la meilleure expression et poser.
v. Post-traitement (édition)
1. Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de détails possible.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez l'exposition pour atteindre l'obscurité globale souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
3. Ajustements locaux:
* Dodge &Burn: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer subtilement des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou les bords du visage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
4. Gradage des couleurs (facultatif):
* Conversion en noir et blanc: Une conversion en noir et blanc peut améliorer l'humeur et le drame d'un portrait discret.
* Tons de couleur subtiles: Si vous gardez l'image en couleur, envisagez d'ajouter des tons de couleur subtils (par exemple, des tons frais pour une sensation plus mélancolique ou des tons chauds pour une sensation plus intime).
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la forme, à la profondeur et aux transitions des ombres.
* moins c'est plus: N'éclairez pas le sujet. La beauté des dispositions discrètes est dans l'obscurité.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Ce sont les fenêtres de l'âme.
* N'ayez pas peur de recadrer: Cramez étroitement pour concentrer l'attention sur le visage du sujet.
* Embrasser l'imperfection: Un peu de céréales ou de bruit peut réellement ajouter à l'ambiance.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'émotion et raconter une histoire. Bonne chance!