i. Introduction (0:00 - 0:30 secondes)
* crochet: Commencez par une photo visuellement captivante d'un portrait dramatique que vous avez créé en utilisant des ombres. Présentez immédiatement les téléspectateurs * Résultats * visent.
* Brève explication: Décrivez brièvement ce que la vidéo couvrira. Quelque chose comme:"Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser des techniques d'éclairage simples et une composition créative pour créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant des ombres. Nous couvrirons tout, de la compréhension de la direction lumineuse à la pose pour des ombres percutantes."
* Pourquoi Shadow Photography? Soulignez les avantages artistiques de l'utilisation de la photographie fantôme:
* "Les ombres ajoutent du mystère, de l'intrigue et de la profondeur à vos portraits."
* "C'est un moyen puissant de souligner l'émotion et de raconter une histoire."
* "Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux - vous pouvez obtenir des résultats incroyables avec une seule source lumineuse."
ii. Équipement et configuration (0:30 - 1:30 secondes)
* caméra:
* "Tout appareil photo fonctionnera, même votre smartphone! Cependant, un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donnera plus de contrôle sur vos paramètres."
* Mentionnez l'importance du tournage au format brut pour une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Paramètres de clé: Mode manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO). Expliquez pourquoi chaque paramètre est important. (Ouverture pour la profondeur de champ, la vitesse d'obturation pour geler le mouvement ou permettre à plus de lumière, ISO de contrôler la sensibilité à la lumière). Exemple:"Je définis mon ouverture sur f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde qui brouillera le fond et attirera l'attention sur le visage de mon sujet."
* Source lumineuse (crucial):
* "La clé de la photographie d'ombre est une seule source de lumière contrôlable."
* Options:
* artificiel:
* Stroboscopique / speedlight (avec des modificateurs comme un snot, une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière). "Une vitesse avec un snot vous donnera un faisceau de lumière très concentré, créant des ombres nettes et définies."
* Lumière continue (panneau LED, lampe). "Une source de lumière continue vous permet de voir les ombres en temps réel, ce qui facilite l'ajustement de votre configuration."
* naturel:
* Lumière de fenêtre (pendant les périodes spécifiques de la journée pour une lumière plus dure / plus douce). "La lumière de la fenêtre peut être belle, mais vous devrez la contrôler avec des rideaux ou des stores pour réaliser l'effet d'ombre souhaité."
* placement: Soulignez l'importance d'expérimenter la position de la lumière par rapport au sujet. "L'angle de la lumière changera considérablement les ombres. Le déplacement légèrement de la lumière sur le côté, au-dessus ou en dessous de votre sujet créera des effets complètement différents." Montrer des exemples.
* Background:
* "Un fond simple et épuré est le meilleur. Un mur ordinaire, une toile de fond en tissu sombre ou même une surface texturée peut bien fonctionner."
* Les arrière-plans plus sombres améliorent généralement le drame.
* Facultatif:
* Reflector (pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, si nécessaire).
* Scrim (pour adoucir la lumière si elle est trop dure).
* Accessoires (pour lancer des ombres intéressantes - feuilles, stores, etc.).
iii. Techniques d'éclairage (1:30 - 3:30 secondes)
* Direction lumineuse:
* Éclairage latéral: "Crée un contraste fort et met l'accent sur les contours du visage. Idéal pour ajouter du drame et des caractéristiques de sculpture." Démontrer.
* Éclairage supérieur: "Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez, ajoutant un sentiment de mystère ou de malaise." Démontrer.
* Éclairage arrière: "Peut créer un effet de silhouette, où le sujet est principalement dans l'ombre. C'est un moyen puissant de transmettre une humeur ou de raconter une histoire." Démontrer.
* Éclairage divisé: "Un côté du visage est allumé, et l'autre est complètement dans l'ombre. Une technique classique pour les portraits dramatiques." Démontrer.
* Contrôle du déversement de lumière:
* "L'utilisation de modificateurs comme les snots, les grilles et les portes de la grange vous permet de concentrer la lumière et de l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables de l'arrière-plan."
* Expliquez comment chaque modificateur affecte la lumière.
* Plumer la lumière: "Au lieu de pointer la lumière directement sur votre sujet, essayez de le faire tomber - inclinant légèrement la lumière. Cela adoucira les ombres et créera un look plus flatteur."
iv. Posant et composition (3:30 - 5:00 secondes)
* Posant pour les ombres:
* "Considérez comment la pose de votre sujet interagira avec la lumière et les ombres. Pensez aux angles, aux inclinaisons de tête et au placement à la main."
* Exemples:
* "L'inclinaison légèrement la tête peut créer des ombres plus dramatiques sous les pommettes."
* "L'utilisation de mains pour créer des ombres sur le visage peut ajouter un élément d'intrigue."
* "Expérimentez avec différentes expressions faciales pour transmettre différentes émotions dans l'ombre."
* Composition:
* Règle des tiers: "Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement."
* Espace négatif: "Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour souligner les ombres et créer un sentiment d'isolement ou de contemplation."
* lignes de tête: "Utilisez des lignes créées par des ombres ou d'autres éléments de la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet."
* Exemples: Montrez différents exemples de pose et de composition, expliquant pourquoi chacun fonctionne.
v. Tir et ajustement (5:00 - 6:30 secondes)
* Prendre des photos de test: "Prenez beaucoup de clichés et ajustez votre éclairage et posant jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité."
* Surveillance des ombres: "Portez une attention particulière aux ombres sur le visage et le corps de votre sujet. Sont-ils trop durs? Sont-ils au bon endroit?"
* Paramètres de réglage:
* "Si l'image est trop sombre, augmentez votre ISO ou élargissez votre ouverture."
* "Si l'image est trop brillante, diminuez votre ISO ou étroitez votre ouverture."
* "Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement ou permettre plus de lumière dans la caméra."
* Expérimentation: "N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, poses et compositions. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses."
vi. Post-traitement (6h30 - 8h00 secondes)
* Logiciel: Mentionnez Adobe Lightroom, Capture One ou même les applications d'édition de smartphones.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les points en noir et blanc pour créer un look plus dramatique.
* Clarity &Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour faire ressortir les détails de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la rendre plus nette.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): "La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et se concentrer sur les ombres."
* Ajustements subtils: Soulignez que les ajustements subtils sont essentiels. La surexploitation peut ruiner l'effet.
* Exemple: Montrez une comparaison avant et après pour illustrer l'impact du post-traitement.
vii. Exemples et inspiration (8h00 - 9h00 secondes)
* Présentez plus d'exemples: Affichez une variété de portraits ombragés dramatiques, mettant en évidence différentes techniques d'éclairage, styles de pose et expressions émotionnelles.
* Inspiration: Mentionnez des photographes célèbres qui sont connus pour leur utilisation des ombres (par exemple, réalisateurs de film noir, photographes de portraits classiques).
viii. Conclusion (9h00 - 9h30 secondes)
* récapitulatif: Résumez brièvement les principaux plats à retenir de la vidéo.
* Encouragez la pratique: "La meilleure façon de maîtriser la photographie de l'ombre est de s'entraîner. Prenez votre appareil photo, trouver une source lumineuse et commencer à expérimenter!"
* appel à l'action: "Comme cette vidéo si vous l'avez trouvé utile, et abonnez-vous à ma chaîne pour plus de conseils de photographie et de tutoriels. Faites-moi savoir dans les commentaires quel type de portraits vous créez."
* Écran de fin: Incluez des liens vers votre site Web, les médias sociaux et d'autres vidéos pertinentes.
Conseils de production vidéo importants:
* bon audio: Utilisez un microphone pour un audio clair. Audio bruyant peut ruiner une vidéo.
* Visuels clairs: Assurez-vous que l'éclairage est bon et que la caméra est stable.
* Livraison engageante: Soyez enthousiaste et clair dans vos explications.
* aides visuels: Utilisez des graphiques, des superpositions de texte et des plans de gros plan pour illustrer vos points.
* modifier professionnellement: Utilisez un logiciel d'édition pour créer une vidéo polie et engageante.
* musique: Utilisez de la musique de fond libre de droits pour améliorer l'expérience de visionnement.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un tutoriel vidéo complet et engageant sur la création de portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!