i. Préparation et scoutisme de pré-shoot
* Connaissez votre sujet et leur style: Le contexte devrait compléter le sujet et l'humeur globale que vous visez. Considérer:
* Personnalité: Le sujet est-il aventureux, sophistiqué, original ou classique?
* Vêtements: Vont-ils porter une tenue formelle, des tenues décontractées, des couleurs vives ou des neutres?
* But du portrait: Est-ce pour un coup de tête professionnel, un portrait de famille, une photo de remise des diplômes ou un projet personnel?
* Scoutisme de localisation:
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps, Instagram (recherchez des hashtags pertinents comme #YourCityPhotography, #YourCityParks), Pinterest et des forums de photographie locaux pour obtenir des idées. Recherchez des emplacements potentiels et évaluez leurs exigences d'accessibilité et de permis (le cas échéant).
* conduire ou promener: Parfois, les meilleurs endroits sont découverts en explorant simplement. Faites attention aux parcs, jardins, sites historiques, paysages urbains et même des zones apparemment banales.
* Considérez l'heure de la journée: Différents emplacements auront un éclairage différent à différents moments. Prévoyez de rechercher au moment de la journée que vous tirez probablement pour voir comment la lumière tombe.
* Recherchez la variété: Même si vous trouvez un endroit incroyable, recherchez d'autres zones à proximité qui offrent différentes textures, couleurs et perspectives.
ii. Éléments d'un grand fond
* Palette de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) peuvent créer un contraste dynamique et accrocheur. Soyez conscient de la saturation - trop peut être écrasant.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, vert, bleu-vert et bleu) créent un effet harmonieux et calmant.
* couleurs neutres: Les gris, les bruns, les blancs et les noirs offrent une toile de fond propre et polyvalente qui ne distrait pas du sujet.
* texture et motif:
* murs de briques: Offrez une sensation robuste et urbaine.
* Fences en bois: Fournir une texture rustique et naturelle.
* Fleurs et feuillage: Ajouter le dynamisme et la douceur.
* eau: Crée des réflexions et un sentiment de tranquillité.
* lignes de tête: Des routes, des clôtures ou des éléments architecturaux qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet. Les lignes de tête peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* profondeur de champ et flou:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. C'est souvent un effet souhaitable pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde davantage l'arrière-plan dans le foyer. Utile si vous souhaitez afficher le contexte de l'emplacement ou incorporer plus de détails. Considérez soigneusement la composition globale si vous utilisez une ouverture étroite pour vous assurer que l'arrière-plan ne rivalise pas avec le sujet.
* simplicité et minimalisme:
* Souvent, moins c'est plus. Un arrière-plan propre et épuré peut être plus efficace que celle occupée ou distrayante. Un mur nature, un champ d'herbe ou un ciel nuageux peut faire des merveilles.
* Éclairage:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. Un choix classique pour les portraits.
* Open Shade: Trouvé sous des arbres, des bâtiments ou des auvents. Fournit une lumière uniforme et diffusée, empêchant des ombres dures.
* rétro-éclairage: Placer le sujet avec la lumière derrière eux peut créer une belle lumière de jante et une séparation de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer le visage du sujet.
iii. Techniques d'utilisation des arrière-plans
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez le sujet le long des lignes ou aux intersections pour une composition équilibrée.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et de concentration.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, portes) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* symétrie et asymétrie: Expérimentez avec différentes compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Paramètres de la caméra:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ. Choisissez une large ouverture pour un flou d'arrière-plan ou une ouverture étroite pour une plus grande netteté.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous tirez sur le plan portable. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre).
* Placement du sujet:
* angle: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Distance: Ajustez la distance entre le sujet et l'arrière-plan pour contrôler la quantité de flou.
* pose: Guidez la pose du sujet pour compléter l'arrière-plan et créer une composition dynamique.
iv. Dépannage et considérations
* Éléments distrayants:
* Déplacez le sujet: Parfois, le simple fait de déplacer le sujet à quelques pieds vers la gauche ou la droite peut éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.
* changez votre angle: La modification de votre angle de tir peut aider à masquer ou à minimiser les objets indésirables.
* Élargissez l'ouverture: Le brouillage de l'arrière-plan peut rendre les éléments distrayants moins visibles.
* Crop en post-traitement: Si tout le reste échoue, vous pouvez recruter des éléments distrayants en post-traitement.
* supprimer les éléments distrayants (éthiquement): Dans le post-traitement, les petites distractions peuvent souvent être supprimées, cependant, cela doit être abordé avec prudence et transparence pour maintenir des pratiques éthiques.
* temps:
* Days couverts: Fournissez un éclairage doux et uniforme, qui est idéal pour les portraits.
* jours de pluie: Peut créer des photos de mauvaise humeur et dramatiques. Utilisez un couvercle de caméra étanche et tirez sous couverture si nécessaire.
* jours venteux: Peut être difficile, mais peut également ajouter du mouvement aux cheveux et aux vêtements.
* Permis et restrictions:
* Vérifiez si les permis sont nécessaires pour la prise de vue dans des endroits spécifiques (par exemple, les parcs, les sites historiques).
* Soyez respectueux de la propriété privée et évitez les intrusions.
v. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'améliorer votre capacité à trouver de grands antécédents est de s'entraîner régulièrement et d'expérimenter avec différentes techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
En gardant à l'esprit ces directives, vous serez sur la bonne voie de trouver et d'utiliser des arrière-plans incroyables pour vos portraits en plein air. Bonne chance!