Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il vise à raconter une histoire, à évoquer l'émotion et à présenter une vision artistique. Ce guide vous guidera à travers le processus de création de portraits convaincants et imaginatifs, du concept initial à l'édition finale.
i. Pré-production:le fondement de la créativité
C'est sans doute l'étape la plus importante. C'est là que vous réfléchissez, planifiez et rassemblez vos ressources.
1. Concept et inspiration:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelles émotions souhaitez-vous transmettre? Quel style visez-vous (par exemple, éthéré, granuleux, fantaisiste, dramatique)?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez d'autres photographes, peintures, films, même de la musique. Trouvez des images qui résonnent avec vous et analysez ce qui les rend efficaces. Pinterest, Instagram et les communautés de photographie en ligne sont d'excellentes ressources. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme tremplin pour vos propres idées.
* Développer un tableau d'humeur: Compilez des images, des couleurs, des textures et des mots qui représentent visuellement votre concept. Cela aidera à garder votre vision cohérente et à la communiquer à votre équipe.
2. Sélection et collaboration du modèle:
* Trouvez la bonne face: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité complètent votre concept. Considérez leurs caractéristiques, leurs expressions et leur volonté d'expérimenter.
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept au modèle. Partagez votre tableau d'humeur et votre inspiration. Obtenez leurs commentaires et incorporez leurs idées. La collaboration est la clé!
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre modèle. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Un modèle détendu se traduira par des photos plus naturelles et engageantes.
3. Scoutisme et permis d'emplacement (si nécessaire):
* Choisissez un emplacement qui complète le concept: L'environnement devrait améliorer l'histoire que vous racontez. Considérez l'arrière-plan, l'éclairage et le potentiel d'intérêt visuel.
* scoute l'emplacement à l'avance: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour évaluer la lumière et identifier les points de prise de vue potentiels. Pensez à la façon dont vous utiliserez l'espace.
* obtenir des permis (si nécessaire): Vérifiez les réglementations locales concernant la photographie dans les espaces publics ou privés. Éviter les problèmes juridiques est crucial.
4. Plan d'éclairage et sélection de l'équipement:
* Déterminez votre style d'éclairage: Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison des deux? Quel genre d'humeur voulez-vous créer avec votre éclairage?
* Sélectionnez votre équipement: Cela comprend votre appareil photo, vos objectifs, votre équipement d'éclairage (stroboscopes, réflecteurs, boîtes aux soft-bacs) et tout autre accessoire dont vous pourriez avoir besoin (par exemple, diffuseurs, gels).
* Testez votre équipement: Assurez-vous que tout fonctionne correctement avant le tournage. Familiarisez-vous avec votre équipement afin de pouvoir régler les paramètres rapidement et efficacement.
5. Garde-robe, cheveux et maquillage:
* Choisissez la garde-robe qui prend en charge le concept: Les vêtements doivent compléter le modèle et l'esthétique globale. Considérez les couleurs, les textures et les silhouettes.
* coordonne avec un styliste (facultatif): Un styliste peut vous aider à vous procurer des vêtements, des accessoires et des accessoires.
* artiste de cheveux et de maquillage: Une maquilleuse professionnelle peut améliorer les fonctionnalités du modèle et créer un look spécifique. Discutez de votre vision avec l'artiste et assurez-vous qu'ils comprennent votre concept.
6. Liste des tirs:
* Créez une liste de photos détaillée: C'est une feuille de route pour votre tournage. Il comprend une liste de poses spécifiques, de compositions et de configurations d'éclairage que vous souhaitez capturer.
* être flexible: N'ayez pas peur de s'écarter de la liste des tirs si l'inspiration frappe. Les meilleures idées créatives émergent souvent spontanément.
ii. Production:capturer l'image
C'est là que vous donnez vie à votre plan. Concentrez-vous sur la communication, l'exécution technique et l'adoption de la spontanéité.
1. Configuration et communication:
* Arrivez tôt et configurez: Donnez-vous beaucoup de temps pour configurer votre équipement et préparer l'emplacement.
* Communication claire: Communiquez clairement vos instructions au modèle, au styliste et à la maquilleuse. Assurez-vous que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
2. Diriger le modèle:
* Fournir des directions claires et concises: Soyez précis sur les poses, les expressions et les mouvements que vous souhaitez.
* Offrez des commentaires positifs: Encouragez le modèle et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient et compréhension: La modélisation peut être difficile. Soyez patient avec votre modèle et aidez-le à vous sentir à l'aise et confiant.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et expressions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
3. Exécution technique:Paramètres et éclairage de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créent une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (plus grand Number F) créent une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Un bon point de départ est 1 / 60e de seconde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. Cela garantira des couleurs précises.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour engager des portraits.
* Surveillez votre lumière: Faites attention à la lumière qui tombe sur votre sujet. Ajustez votre configuration d'éclairage au besoin pour obtenir le look souhaité. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut offre plus de flexibilité pendant le post-traitement.
4. Embrasser la spontanéité:
* Soyez ouvert aux moments inattendus: Parfois, les meilleurs plans se produisent lorsque vous vous y attendez le moins. Soyez prêt à capturer ces moments spontanés.
* Encouragez la créativité: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. C'est là que la magie se produit.
iii. Post-production:affiner l'image
Le post-traitement est l'endroit où vous affinez vos images et donnez vie à votre vision créative.
1. Sélection d'image:
* Cull vos images: Passez attentivement toutes les images que vous avez capturées et sélectionnez les meilleures. Soyez critique et choisissez uniquement les images qui sont techniquement saines et convaincantes visuellement.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity: Améliorez les détails et les textures.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
3. Retouching:
* Retouchage de la peau: Lisser les imperfections, réduire les rides et même sortir du teint. Soyez subtil et évitez de sur-retrait. Concentrez-vous sur l'amélioration, ne changeant pas, la beauté naturelle du sujet.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les blancs.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
4. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et tons.
* Ajout d'effets spéciaux: Ajoutez des textures, des superpositions ou d'autres effets spéciaux pour améliorer l'image. Utilisez-les avec parcimonie et assurez-vous qu'ils complètent le concept global.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
* grain: L'ajout d'un grain subtil peut créer un look plus semblable à un film.
5. Logiciel:
* Adobe Photoshop: Standard de l'industrie pour l'édition et la retouche avancées.
* Adobe Lightroom: Excellent pour organiser et effectuer des ajustements de base aux grands lots de photos.
* capture un: Un autre puissant logiciel de traitement et d'édition brut.
* gimp (gratuit): Une alternative libre et open source à Photoshop.
iv. Conseils pour faire passer vos portraits au niveau suivant
* Expérimentez avec différentes perspectives: Essayez de tirer sous différents angles pour créer des compositions intéressantes.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et améliorer l'histoire que vous racontez.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et utilisez votre photographie pour raconter cette histoire.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez et repoussez les limites de la créativité.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Recherchez continuellement de nouvelles sources d'inspiration et continuez à apprendre.
Prise des clés:
* La planification est primordiale: La pré-production détaillée ouvre la voie du succès.
* La collaboration est la clé: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle et votre équipe créative.
* La compétence technique est importante: Comprenez votre appareil photo et votre équipement d'éclairage.
* La créativité nécessite l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Le post-traitement est une forme d'art: Affinez vos images avec soin et attention aux détails.
En suivant ce guide étape par étape, vous pouvez déverrouiller votre potentiel créatif et créer des portraits époustouflants qui capturent l'imagination. N'oubliez pas que la photographie est un voyage, alors embrassez le processus, apprenez de vos erreurs, et surtout, amusez-vous!