Comprendre les bases
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. La position de la lumière clé par rapport à votre sujet est ce dont nous discutons principalement ici.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Cela pourrait être un réflecteur ou une autre lumière.
* Backlight (Rim Light): Lumière venant de derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée qui crée de fortes ombres.
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des ombres plus douces et un éclairage plus uniforme.
Angles spécifiques et leurs effets
1. Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros:
* Fonctionne les fonctionnalités, minimisant les rides et les imperfections (peut être bon pour les portraits qui veulent un look jeune).
* Même l'éclairage, facile à exposer.
* Fournit le plus de lumière au visage.
* contre:
* Peut paraître plat et bidimensionnel.
* Manque de profondeur et de drame.
* Peut provoquer des yeux si la lumière est trop brillante.
* meilleur pour: Des situations où un éclairage et des ombres minimales sont souhaités, des instantanés rapides en plein jour. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
2. Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Description: La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet (à gauche ou à droite).
* pros:
* Crée de la profondeur et de la dimension.
* Accentue la texture et les caractéristiques faciales.
* Plus intéressant et visuellement attrayant que l'éclairage avant.
* Met en évidence la structure osseuse.
* contre:
* Un côté du visage sera plus lumineux que l'autre, nécessitant une exposition minutieuse et potentiellement une lumière de remplissage à équilibrer.
* Peut souligner les imperfections si la lumière est trop dure.
* meilleur pour: Portrait classique, mettant l'accent sur le caractère et les détails. Un excellent point de départ pour la plupart des configurations d'éclairage de portraits.
3. Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros:
* Crée des ombres très dramatiques.
* Met l'accent sur la texture et la forme.
* Peut créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* contre:
* Peut être très dur et peu flatteur s'il n'est pas contrôlé correctement.
* Un côté du visage sera dans l'ombre complète.
* Nécessite une utilisation minutieuse de la lumière de remplissage pour équilibrer les ombres.
* meilleur pour: Portraits dramatiques, mettant en évidence la texture et l'humeur. Souvent utilisé dans la photographie en noir et blanc.
4. Éclairage arrière:
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* pros:
* Crée une lumière de jante (un halo de lumière autour du sujet).
* Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Peut créer un look rêveur et éthéré.
* contre:
* Le visage du sujet sera dans l'ombre à moins qu'une forte lumière de remplissage ne soit utilisée.
* Peut être difficile à exposer correctement.
* Peut provoquer une évasion de l'objectif.
* meilleur pour: Silhouettes, mettant l'accent sur la forme et la forme. Ajout d'un sentiment de drame et d'atmosphère. Nécessite une mesure soigneuse et remplir la lumière.
5. Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros:
* Peut créer un effet de projecteur.
* Met l'accent sur les yeux et le front.
* contre:
* Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut rendre le sujet fatigué ou vieux.
* meilleur pour: Portraits dramatiques ou stylisés. Utilisez avec prudence et considérez un réflecteur sous le menton.
6. Éclairage de papillons (ou éclairage primordial):
* Description: La lumière est positionnée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, jetant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* pros:
* Crée un look flatteur et symétrique.
* Bon pour avoir glissé le visage et en soulignant les pommettes.
* contre:
* Peut créer des ombres dures si la lumière est trop élevée ou trop forte.
* meilleur pour: Des portraits classiques, des photos glamour et quand un look symétrique et flatteur est souhaité.
Conseils pratiques pour utiliser l'angle léger
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet dans différentes positions. Déplacez-vous et votre sujet pour voir comment les ombres changent.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et combinaisons. Prenez des photos de test et passez-les.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et créer une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage plus doux et plus neutre.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur (comme un chant ou une boîte à soft) adoucit la lumière, réduisant les ombres dures et créant un effet plus flatteur. Utile pour les portraits en plein air en plein soleil.
* Considérez le fond: L'éclairage de fond peut affecter l'humeur globale de la photo. Un fond sombre peut faire ressortir le sujet, tandis qu'un fond lumineux peut créer une sensation plus aérée.
* mètre soigneusement: Faites attention aux lectures du compteur de votre appareil photo et ajustez vos paramètres en conséquence. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour vous assurer que le sujet est correctement exposé, en particulier dans les situations rétro-éclairées. Apprenez à utiliser la mesure ponctuelle pour des lectures plus précises.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'éclairage dans les logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Lightroom. Ajustez les ombres, les reflets et le contraste pour atteindre l'effet souhaité.
* Le sujet compte: Le meilleur angle d'éclairage dépend de la forme du visage du sujet et de l'ambiance que vous souhaitez créer. Certains angles seront plus flatteurs pour certaines formes de visage que d'autres.
Considérations importantes:
* Lumière naturelle vs artificielle: Vous pouvez utiliser les mêmes principes avec la lumière naturelle (lumière du soleil) et la lumière artificielle (stroboscopes de studio, lampes). La clé est de comprendre comment la lumière affecte votre sujet.
* heure de la journée: L'angle et la qualité de la lumière du soleil changent tout au long de la journée. "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude qui est idéale pour les portraits.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de la source lumineuse. La lumière du tungstène est chaude (jaunâtre), tandis que la lumière fluorescente peut être froide (bleuâtre). Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour compenser les différentes températures de couleur.
En comprenant ces principes et en expérimentant différents angles lumineux, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des images plus convaincantes et visuellement intéressantes. N'oubliez pas que la pratique et l'observation sont essentielles!