i. Avant de tirer (l'étape la plus importante!)
* a. La lumière est roi:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Trouvez des zones qui sont ombragées mais reçoivent toujours la lumière du soleil indirect. Cela évite les ombres dures et permet aux couleurs d'être illuminées uniformément.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut laver les couleurs, créer des ombres dures et faire les yeux à souterr.
* Réflecteurs: Un réflecteur simple peut rebondir sur votre sujet, remplissant les ombres et augmentant le dynamisme des couleurs. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
* b. Choisissez une palette de couleurs complémentaire:
* Vêtements: Conseillez votre sujet à porter des vêtements qui complète leur teint et leur arrière-plan. Considérez la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) créent un contraste et se font pop.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un look harmonieux et équilibré.
* Considérez la couleur des yeux de votre sujet! Les vêtements qui résonnent ou contrastent avec leur couleur des yeux peuvent faire ressortir leurs yeux.
* Background: Soyez conscient de l'arrière-plan. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants qui rivalisent avec votre sujet. Des arrière-plans simples et propres fonctionnent souvent le mieux. Recherchez des arrière-plans avec des couleurs ou des textures intéressantes qui complètent votre sujet.
* c. Paramètres de la caméra - Profitez-les à travers la caméra!
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement (même si vous n'utilisez pas Photoshop).
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs * à huis clos *. Bien que vous puissiez l'ajuster plus tard, faire les choses correctement gagne au départ le temps et préserve la précision des couleurs. Expérimentez les réglages de balance des blancs "nuageux" ou "nuageux" pour les tons plus chauds.
* Styles / profils d'image (le cas échéant): Certaines caméras offrent des styles d'images intégrés (par exemple, "vifs", "paysage") qui peuvent stimuler la saturation et le contraste. Utilisez-les prudemment, car ils peuvent parfois conduire à des résultats non naturels. Les profils "neutres" ou "plates" vous donnent plus de contrôle dans le poste.
* Exposition: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. Underexposing peut entraîner des couleurs ternes.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Cela aide à isoler votre sujet et à attirer l'attention sur leurs couleurs.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la qualité de la couleur.
ii. Techniques de tir
* cadrage et composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour éliminer les éléments distrayants et soulignez leurs fonctionnalités et leurs couleurs.
* focus: Une mise au point forte est essentielle. Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et pour voir comment la lumière interagit avec les caractéristiques et les vêtements de votre sujet.
iii. Post-traitement (sans Photoshop)
Il existe de nombreuses excellentes alternatives à Photoshop qui peuvent vous aider à améliorer les couleurs:
* a. Alternatives logicielles populaires:
* Lightroom Classic / Lightroom (Adobe): Bien que également un produit Adobe, Lightroom est spécialement conçu pour l'édition de photos et l'organisation, et est plus facile à apprendre pour beaucoup. Il offre de puissants outils de correction des couleurs et d'amélioration.
* capture un (phase un): Connu pour son excellent rendu de couleur, Capture One est un éditeur de photos de qualité professionnelle favorisé par de nombreux photographes de mode et de portraits.
* Luminar Neo (Skylum): Luminar Neo utilise des outils alimentés par AI pour simplifier l'édition, y compris les ajustements des couleurs et les remplacements du ciel.
* Photo d'affinité (serif): Affinity Photo est une alternative puissante et abordable à Photoshop, offrant une large gamme de capacités d'édition, y compris les ajustements des couleurs.
* RawTherapee (open source): Un processeur d'image brut gratuit et open-source qui offre un contrôle surprenant sur la couleur et les détails.
* b. Techniques d'amélioration des couleurs clés:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (si l'on existe) pour définir la balance des blancs.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les reflets et les ombres).
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans ces zones.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une petite quantité de clarté ou de texture peut améliorer les détails et rendre les couleurs «pop».
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * en sourdine * dans votre image, les rendant plus vibrants sans saturer les couleurs déjà vibrantes. Il s'agit généralement du premier curseur à s'adapter.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs de votre image. Utilisez ceci avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* classement HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous pouvez vraiment affiner les couleurs. Ces curseurs vous permettent d'ajuster la teinte (couleur), la saturation (intensité) et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles dans votre image. Par exemple:
* Réglage des tons de peau: Vous pouvez légèrement régler la teinte des oranges et des jaunes pour améliorer les tons de peau.
* stimulant le ciel bleu: Augmentez la saturation du blues pour rendre le ciel plus vibrant.
* Faire de la verdure pop: Augmentez la saturation des légumes verts pour rendre le feuillage plus dynamique.
* Courbes: Les courbes offrent un contrôle précis sur la gamme tonale et l'équilibre des couleurs. Expérimentez avec l'ajustement de la courbe RVB et des canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour améliorer les couleurs. Une courbe "S" ajoute généralement le contraste.
* Ajustements locaux (masquage): Utilisez des outils de masquage pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de votre image. Par exemple, vous voudrez peut-être augmenter la saturation d'une fleur en arrière-plan sans affecter le reste de l'image.
iv. Conseils pour l'amélioration des couleurs d'aspect naturel
* moins c'est plus: Évitez de trop traiter vos images. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements spectaculaires.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher des couleurs précises.
* Images de référence: Regardez les photos éditées professionnellement pour inspirer et guider vos ajustements de couleurs.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à améliorer les couleurs est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
en résumé:
Faire des couleurs dans les portraits sans Photoshop est une approche multifacée qui commence par une planification et une exécution minutieuses pendant le tournage. Une bonne lumière, des couleurs complémentaires, des paramètres de caméra corrects et une composition réfléchie sont tous cruciaux. Ensuite, en utilisant un programme de retouche photo capable (comme Lightroom, capturez un, etc.), vous pouvez affiner les couleurs et améliorer l'apparence globale de vos images sans recourir à des résultats trop traités. Concentrez-vous sur des améliorations naturelles et crédibles qui complètent votre sujet et leur environnement.