i. Comprendre les fondements de la bonne pose
* Le langage corporel est essentiel: Faites attention à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales. Ceux-ci communiquent beaucoup sur la personnalité et l'humeur du sujet.
* L'importance des angles: Les angles peuvent faire une énorme différence. Tourner légèrement le corps vers la caméra ou l'inclinaison de la tête peut être incroyablement flatteur. Évitez que le sujet affronte la caméra directement, car il peut paraître plat et sans intérêt.
* La relaxation est primordiale: Un sujet tendu sera * toujours * affiché sur les photos. Votre travail consiste à les aider à se sentir à l'aise. Cela commence par une communication claire et une attitude détendue et positive de votre part.
* Distribution d'équilibre et de poids: Faites attention à la répartition du poids de votre sujet. Sont-ils penchés? Une épaule est-elle plus élevée que l'autre? Les petits ajustements peuvent créer une composition plus équilibrée et agréable.
ii. Communication et préparation
* Consultation pré-shoot: Parlez à votre sujet avant le tournage. Discutez de la vision globale, du style des vêtements et de l'ambiance souhaitée. Demandez-leur les niveaux de confort et toutes les insécurités qu'ils pourraient avoir. Cela vous aidera à adapter votre direction de pose.
* Instructions claires: Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel». Au lieu de cela, donnez des instructions spécifiques:"Déplacez légèrement votre poids vers votre pied gauche" ou "Tournez vos épaules un peu plus vers moi".
* démontre: Si nécessaire, démontrez vous-même la pose! Cela peut aider votre sujet à comprendre ce que vous recherchez.
* Encourager le mouvement: Ne laissez pas votre sujet se figer dans une seule position. Encouragez-les à se déplacer, ajuster et se déplacer légèrement. Cela maintient la pose naturelle et empêche la raideur.
* Renforcement positif: Fournissez des commentaires positifs tout au long du tournage. Dites-leur ce qu'ils font bien et offrent une critique constructive d'une manière douce.
iii. Poses et variations centrales
Voici une ventilation de quelques poses fondamentales, ainsi que des conseils et des variations:
a. Poses debout
* le Lean classique:
* Description: Le sujet se penche contre un mur, un arbre ou un autre objet solide.
* Conseils: Évitez un maigre droit, ce qui peut sembler maladroit. Demandez-les légèrement en inclination de leur corps et pliez un genou. Expérimentez avec le placement des mains:dans les poches, sur le mur ou pour tenir un objet.
* Variations: Croisez les bras, regardez sur le côté, souriez ou ayez une expression plus sérieuse.
* mains dans les poches:
* Description: Le sujet se tient avec les mains dans leurs poches.
* Conseils: Je n'ai pas les deux mains complètement poussées dans les poches - cela peut les rendre volumineux. Essayez de rentrer partiellement les pouces ou de laisser une main. Ajustez les épaules pour créer une position plus détendue.
* Variations: Regardez directement la caméra, regardez en bas ou regardez sur le côté. Réglez l'angle de la tête.
* bras croisés:
* Description: Le sujet se tient avec des bras croisés sur leur poitrine.
* Conseils: Cela peut être une pose puissante, mais soyez prudent, il n'a pas l'air défensif ou agressif. Encouragez un léger sourire ou une expression détendue. Évitez de traverser les bras trop étroitement.
* Variations: Légèrement penché en avant ou en arrière. Tournez la tête sur le côté. Ajoutez un léger virage dans un genou.
* la "position de puissance":
* Description: Pieds à la largeur des épaules, bonne posture, épaules en arrière.
* Conseils: Transmettre la confiance sans être arrogant. Les épaules doivent être de retour, mais pas rigidement.
* Variations: Demandez-lui de regarder directement la caméra ou légèrement sur le côté. Expérimentez avec un léger sourire narquois ou un sourire confiant.
* The Walking Shot:
* Description: Capturez le sujet en mouvement en marchant.
* Conseils: La concentration et les paramètres seront essentiels ici. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action. Faites-les marcher naturellement et ajustez leur démarche si nécessaire. Capturez une série de photos et choisissez la meilleure.
* Variations: Marcher vers la caméra, s'éloigner ou marcher sur le cadre.
* tenant un objet:
* Description: Une pose naturelle impliquant un objet comme une mallette, une tasse de café, un livre ou même un animal de compagnie.
* Conseils: Assurez-vous que l'objet améliore la prise de vue et ne distrait pas. Le sujet doit interagir naturellement avec l'objet.
* Variations: Changez l'objet ou l'activité pour varier la pose et raconter une histoire.
b. Poses assis
* penché en avant:
* Description: Le sujet se trouve sur une chaise, un tabouret ou des marches et se penche en avant, reposant leurs coudes à genoux.
* Conseils: Cela crée un look détendu et accessible. Faites attention à la posture - évitez trop de vous affronter.
* Variations: Demandez-leur de regarder directement la caméra, de regarder vers le bas ou de regarder sur le côté. Ajustez l'angle de leur tête.
* Crossed Legs (cheville au genou):
* Description: Le sujet se trouve avec une cheville reposant sur le genou opposé.
* Conseils: C'est une pose confortable et décontractée. Assurez-vous que les vêtements ne sont pas trop serrés.
* Variations: Demandez-leur de se pencher légèrement en arrière, de vous asseoir debout ou de vous pencher en avant.
* assis sur les marches:
* Description: Le sujet est assis dans les escaliers ou les marches.
* Conseils: Encouragez-le à adopter une posture occasionnelle, peut-être en se penchant en arrière avec les mains derrière lui ou en reposant un bras sur un genou levé.
* Variations: Changez sa position sur les marches (plus haut, plus bas) et essayez différents angles (le regardant vers le bas).
* assis à un bureau (pour des looks professionnels):
* Description: Sujet assis à un bureau qui travaille ou dans une pose plus détendue.
* Conseils: Assurez-vous de mettre en évidence le sujet et de minimiser les distractions sur le bureau. Faites attention au placement des mains.
* Variations: Peut être assis ou s'appuyer sur le bureau. Le sujet peut regarder la caméra, l'ordinateur ou l'écriture.
c. Des poses d'action / mouvement
* marche: Déjà mentionné ci-dessus
* Running: Une pose dynamique qui transmet de l'énergie. Capturez le sujet à mi-essai.
* lié aux sports: Idéal pour les individus actifs. Capturez-les au milieu de leur activité.
* s'appuyant sur un vélo: Peut être idéal pour un look décontracté.
iv. Considérations clés pour la pose masculine
* mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme masculine. L'inclinaison légèrement vers le bas et vers l'avant peut aider à définir la mâchoire.
* épaules: Les larges épaules transmettent souvent une force. Encouragez une bonne posture et évitez les affections.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains maladroites ou tendues peuvent ruiner une pose autrement bonne. Encouragez des positions de main naturelles et détendues.
* Vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet. Les vêtements ridés ou mal ajustés peuvent être gênants.
* poils du visage: Si le sujet a les poils du visage, assurez-vous qu'il est bien entretenu.
* Type de corps: Les techniques de pose doivent être adaptées au type de corps du sujet. Par exemple, une personne avec une construction plus musclée peut bénéficier de poses qui accentuent leur physique, tandis qu'une personne avec une construction plus mince peut bénéficier de poses qui créent un sentiment de profondeur et de dimension.
v. Emplacement et environnement
* Le contexte est important: L'emplacement devrait compléter le sujet et l'humeur globale du tournage.
* Paramètres urbains: Les murs, les ruelles, les escaliers et les paysages urbains peuvent créer des décors intéressants.
* nature: Les parcs, les forêts, les plages et les champs offrent des environnements naturels et magnifiques.
* Paramètres intérieurs: Les studios, les maisons, les bureaux et autres emplacements d'intérieur peuvent fournir un environnement contrôlé et intime.
* Utilisation des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité aux photos. Envisagez d'utiliser des éléments qui reflètent les intérêts ou la profession du sujet.
vi. Conseils généraux
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* faites attention à l'éclairage: Un bon éclairage est essentiel pour toute photographie. Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible et complétez avec une lumière artificielle en cas de besoin.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, angles et configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez à votre sujet les photos au fur et à mesure. Cela leur donnera une chance de fournir des commentaires et d'effectuer des ajustements.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour améliorer les images et corriger les défauts.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez.
En résumé, la meilleure approche de la pose des hommes est de combiner les connaissances techniques avec un véritable intérêt à capturer leur personnalité et à créer une expérience de tir confortable et collaborative. Bonne chance!