i. Comprendre les vues faciales
La vue faciale fait référence à l'angle auquel le visage du sujet est tourné vers la caméra. Différentes vues mettent l'accent sur différentes fonctionnalités et peuvent créer différentes impressions.
* visage complet: Le sujet regarde directement la caméra.
* pros: Direct, honnête, confiant, bon pour montrer la symétrie.
* contre: Peut se sentir un peu conflictuel, peut souligner un nez large ou un double menton, peut apparaître moins dynamique.
* Conseils:
* Encouragez un véritable sourire à adoucir le look.
* Faites attention à l'inclinaison de la tête (plus à ce sujet plus tard).
* Assurez-vous que l'éclairage est uniforme et flatteur.
* Quarter Turn (ou 3/4 View): Le visage du sujet est légèrement tourné d'un côté. Un côté du visage est plus visible que l'autre. Ceci est souvent considéré comme la vue la plus flatteuse.
* pros: L'effet minceur, crée de la profondeur et de la dimension, met l'accent sur les pommettes, plus intéressantes et dynamiques qu'un visage plein.
* contre: Peut masquer certaines fonctionnalités si inclinées trop loin.
* Conseils:
* Expérimentez de quel côté est le plus flatteur pour le sujet. Tout le monde a un «meilleur côté».
* Tournez légèrement la tête vers ou loin de la source lumineuse pour différents effets.
* Profil: Le visage du sujet est complètement tourné sur le côté. Un seul côté du visage est visible.
* pros: Met en évidence la mâchoire, le nez et la forme des yeux; Peut être dramatique et élégant.
* contre: Tout le monde n'a pas un profil avec lequel ils sont à l'aise; peut sembler sévère sinon bien fait.
* Conseils:
* Assurez-vous que les cheveux du sujet sont coiffés de manière appropriée pour compléter le profil.
* Portez une attention particulière à l'arrière-plan; ce sera très visible.
* Focus sur la mise au point forte sur l'œil.
* Over-the-épaule: Le corps du sujet fait face à la caméra, mais ils regardent en arrière sur leur épaule.
* pros: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue, met l'accent sur les yeux et l'expression.
* contre: Peut être difficile pour bien faire la bonne pose; peut sembler contre nature s'il n'est pas bien exécuté.
* Conseils:
* Encouragez le sujet à détendre leurs épaules et à éviter de vous pencher.
* Concentrez-vous sur l'expression dans leurs yeux.
ii. Master les angles de caméra
L'angle de la caméra fait référence à la position de la caméra par rapport au visage du sujet. Il a un impact significatif sur la forme perçue et les proportions du visage.
* Levet des yeux: La caméra est à la même hauteur que les yeux du sujet.
* pros: Neutre, naturel, crée un sentiment de connexion avec le spectateur.
* contre: Peut être un peu ennuyeux s'il n'est pas combiné avec d'autres techniques.
* Conseils: Un bon point de départ, utilisez comme base, puis réglez vers le haut ou vers le bas pour vous améliorer.
* Angle élevé (en regardant vers le bas): La caméra est positionnée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas.
* pros: Fait paraître le sujet plus petit, plus vulnérable et plus jeune; peut minimiser un double menton. Peut agrandir les yeux.
* contre: Peut rendre le sujet faible ou insignifiant s'il est exagéré; peut déformer les proportions corporelles.
* Conseils: N'allez pas trop extrême avec l'angle. Un léger angle vers le bas est généralement le meilleur. Cela semble également bon lorsque le sujet est allongé.
* Angle bas (Recherche): La caméra est positionnée sous le sujet, levant les yeux.
* pros: Fait que le sujet apparaît plus grand, plus puissant et plus confiant; peut souligner la mâchoire.
* contre: Peut accentuer un double menton, peut être peu flatteur si l'éclairage est pauvre, peut rendre le sujet intimidant.
* Conseils: Soyez prudent avec cet angle. Utilisez-le avec parcimonie et avec un bon éclairage. Cela peut être utile pour les personnes avec de fortes mâchoires.
iii. Combinant des vues faciales et des angles de caméra pour les résultats flatteurs
C'est là que la magie se produit! La clé est d'expérimenter et de trouver des combinaisons qui fonctionnent le mieux pour * chaque * sujet individuel. Voici quelques directives générales:
* minimiser le double menton:
* Vue faciale: Quarter tour (légèrement loin de la caméra).
* Angle de la caméra: Angle élevé (en regardant légèrement).
* Action: Demandez au sujet de pousser leur menton vers l'avant et légèrement vers le bas. Cela resserre le cou.
* met l'accent sur les pommettes:
* Vue faciale: Quarter Turn.
* Angle de la caméra: Niveau des yeux ou légèrement au-dessus.
* Éclairage: Utilisez la lumière pour créer des ombres sur les pommettes.
* adoucir une forte mâchoire:
* Vue faciale: Visage plein ou petit virage.
* Angle de la caméra: Niveau des yeux ou légèrement en dessous.
* cheveux: Style les cheveux pour adoucir la mâchoire.
* allongez un visage rond:
* Vue faciale: Quarter Turn.
* Angle de la caméra: Niveau des yeux ou légèrement au-dessus.
* Inclinaison de tête: Inclinez légèrement la tête d'un côté.
* Ajoutez une dimension à une face plate:
* Vue faciale: Quarter Turn.
* Angle de la caméra: Niveau des yeux.
* Éclairage: Utilisez la lumière pour créer des ombres et des reflets.
iv. Conseils supplémentaires pour les portraits flatteurs
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut faire une énorme différence. L'inclinaison de la tête légèrement d'un côté peut rendre le sujet plus accessible et moins rigide. Expérimentez avec différentes inclinaisons pour voir ce qui fonctionne le mieux. Légèrement vers l'avant peut réduire l'apparence du double menton.
* Contact oculaire: Le contact visuel est crucial pour se connecter avec la visionneuse. Assurez-vous que les yeux sont au point. Le sujet doit regarder directement la caméra (ou légèrement hors caméra, selon l'effet souhaité).
* posant: Guidez votre sujet avec la pose. Donnez-leur des instructions claires sur la façon de se tenir debout, de s'asseoir et de positionner leurs bras et leurs jambes. Évitez les poses raides ou contre nature. Assurez-vous que les épaules sont détendues.
* Éclairage: L'éclairage est tout. La lumière douce et diffuse est généralement la plus flatteuse. Évitez les ombres dures. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Envisagez d'utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. L'éclairage avant a tendance à aplatir les caractéristiques, tandis que l'éclairage latéral crée plus de profondeur.
* Expression: L'expression sur le visage du sujet est tout aussi importante que les aspects techniques de la photographie. Encouragez de véritables sourires et des expressions naturelles.
* Communication: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Donnez-leur des commentaires positifs et des encouragements. Un sujet détendu fera un meilleur portrait.
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de portraits de différentes personnes dans différentes conditions d'éclairage et avec différents angles de caméra. Analysez vos résultats et apprenez de vos erreurs.
en résumé:
* Vue faciale: Détermine les caractéristiques qui sont soulignées ou minimisées.
* Angle de la caméra: Façonne le visage et le corps.
* Éclairage: Crée l'humeur et la dimension.
* posant: Ajoute à l'esthétique globale.
* Communication: Aide à créer une expression détendue et naturelle.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos compétences, vous pouvez prendre des portraits flatteurs qui capturent la beauté unique de vos sujets. Bonne chance!