Concepts et techniques de base:
* Comprendre le drame des ombres: L'idée fondamentale est que les ombres sont aussi importantes que la lumière. Ils ne sont pas seulement l'absence de lumière, ce sont des formes, une texture et des anyme. Les portraits dramatiques utilisent des ombres pour créer un sentiment de mystère, d'émotion et d'intérêt visuel.
* Le contrôle de la source lumineuse est la clé: Vous avez besoin d'une seule source d'éclairage contrôlable. C'est généralement:
* stroboscope / flash studio avec modificateur: Le contrôle le plus précis. Les modificateurs communs comprennent:
* snot: Crée un faisceau de lumière serré et concentré. Idéal pour les projecteurs ou les motifs d'ombre spécifiques.
* Grille: Semblable à un snot, mais permet un peu plus de propagation tout en maintenant la directionnalité et le contrôle du déversement.
* Portes de grange: Des volets métalliques qui se fixent à une lumière pour façonner et diriger le faisceau. Excellent pour créer des ombres à bords durs et contrôler la propagation de la lumière.
* parapluie ou softbox (plus petit): Peut être utilisé, mais les plus petits projeteront des ombres plus définies que les grandes.
* flash speedlight / chaussure chaude (hors caméra): Plus portable que les stroboscopes. Peut être modifié avec des grilles, des snoots ou même des options de bricolage (tubes en carton, etc.).
* lumière naturelle (mais nécessite plus de contrôle): Utilisez la lumière naturelle passant par une fenêtre. La fenêtre agit comme une grande source de lumière, mais vous pouvez utiliser des rideaux, des stores ou même du carton pour bloquer et façonner la lumière pour créer des ombres plus dramatiques. C'est plus délicat car la lumière change constamment.
* lumière continue (panneau LED avec modificateur): Un bon choix si votre espace ne convient pas à la photographie flash.
* Positionner votre source de lumière:
* lumière inclinée: Placer la source lumineuse sur le côté (ou même légèrement derrière), le sujet est essentiel pour créer des ombres qui définissent leurs caractéristiques. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* Lumière élevée ou basse: L'augmentation ou la baisse de la lumière change considérablement les motifs d'ombre. Une source légère au-dessus peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Une source légère bas au sol peut créer un effet plus effrayant ou théâtral.
* Distance: Le rapprochement de la lumière rend les ombres plus difficiles (bords plus définis). Le déplacer plus loin rend les ombres plus douces.
* Posant votre sujet:
* tournant le visage: Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour sculpter leurs traits avec l'ombre. Un léger tour peut faire une énorme différence.
* angle de menton: L'inclinaison du menton vers le haut ou vers le bas change les ombres sur le cou et sous la mâchoire.
* Placement des mains: Utilisez des mains pour créer des ombres sur le visage, le cou ou le corps.
* Expression: Une expression réfléchie, mélancolique ou intense se marie souvent bien avec des portraits d'ombre dramatiques.
* Création de modèles d'ombre (utilisant des objets):
* stores / volets: Utilisez des stores ou des volets pour lancer des ombres rayées sur le visage.
* feuilles / branches: Tenez les feuilles ou les branches devant la lumière pour créer des ombres puites.
* tissu / maillage: Étirez le tissu ou le maillage devant la lumière pour créer des ombres texturées intéressantes.
* tout ce qui est créatif: Soyez créatif avec les objets de tous les jours pour lancer des ombres inhabituelles. Pensez à des tamis, des collancheurs, du papier à motifs, etc.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera le fond et mettra l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en particulier lors de l'utilisation du flash. Si vous utilisez une lumière ambiante, vous devrez peut-être augmenter votre ISO pour obtenir une vitesse d'obturation plus rapide.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur sur un point culminant sur le visage ou le corps. Si vous êtes nouveau dans la photographie, expérimentez différents modes de mesure pour voir comment ils affectent votre image.
* post-traitement (édition):
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* noirs / ombres: Approfondissez les Noirs et les ombres pour ajouter plus de drame.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour sculpter davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Souvent, les portraits d'ombre dramatiques sont superbes en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, poses et motifs d'ombre.
* Regardez l'histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres.
* Utilisez un réflecteur (avec parcimonie): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop et à aplatir les ombres. Utilisez-le uniquement pour remplir subtilement les ombres.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les sur la façon de poser et de vous incliner leur visage au mieux pour capturer les ombres.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (ou intentionnellement ombragés si c'est l'effet souhaité).
* moins c'est plus: Ne compliquez pas les choses. Une configuration simple avec une seule lumière et un sujet bien posé peut être très efficace.
En résumé, la création de portraits d'ombre dramatiques implique un contrôle minutieux de la lumière, une pose réfléchie et un œil attentif pour l'interaction de la lumière et de l'ombre. Expérimentez, amusez-vous et vous serez surpris des images puissantes que vous pouvez créer.