i. Planification et préparation:
* Concept et histoire:
* thème: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Surréaliste, rêveur, éthéré, énergique, futuriste? Cela guidera vos choix de couleurs et vos techniques de peinture légère.
* Sujet: Considérez la personnalité de votre sujet et incorporez cela dans le portrait. Quelles couleurs ou formes résonnent avec eux?
* Environnement: Décidez si vous devez utiliser un studio complètement sombre, un espace faiblement éclairé ou un emplacement extérieur la nuit. L'environnement influencera la sensation générale.
* esquisse: Visualiser vos idées à l'avance est crucial. Dessinez les motifs, les formes et les effets que vous souhaitez créer avec la lumière.
* équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Le mode manuel est essentiel.
* Trépied: Absolument nécessaire pour les longues expositions. Un trépied robuste est le meilleur.
* Release d'obturation à distance (ou décharge de câble / minuteur de la caméra): Empêche la shake de la caméra.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence!
* lampe de poche: Différentes tailles, formes et intensités de faisceau. Les lampes de poche LED sont polyvalentes. Considérez les lampes de poche avec une mise au point / zoom réglable.
* gels colorés: Fixez-les aux lampes de poche pour créer des couleurs vibrantes. Vous pouvez acheter des ensembles de gel ou utiliser des matériaux ménagers comme le cellophane coloré.
* El Wire / El Tape: Le fil et le ruban électroluminescents créent des lignes lisses et brillantes.
* outils de peinture légers: Fabriqué spécifiquement pour la peinture légère. Ceux-ci peuvent créer divers motifs et formes. Exemples:tiges en plexiglas, baguettes à fibre optique, outils de lumière tournante.
* laine d'acier: (Utilisez avec une extrême prudence! Ayer le risque d'incendie!) Pour créer des étincelles (portez des verres de sécurité et des gants).
* stroboscopes / speedlights (facultatif): Peut être utilisé pour geler votre sujet en place pour une image plus nette, avant ou après la peinture légère.
* vêtements noirs pour le peintre léger: Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan et à éviter d'être visible dans l'image finale.
* bande de gaffer ou pinces: Pour sécuriser les gels ou autres matériaux à vos sources lumineuses.
* gants (facultatif): Empêche les empreintes digitales sur les outils de peinture légers.
* Lunettes de sécurité (essentielles pour la rotation en laine d'acier):
* Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez en fonction de la netteté et des niveaux d'éclairage souhaités.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour égayer l'image, mais soyez conscient du compromis du bruit.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial. Expérience! Commencez avec 5 secondes et réglez vers le haut. Les expositions plus longues permettent plus de temps pour la peinture légère. 10-30 secondes est un point de départ commun.
* focus: Utilisez l'autofocus pour vous concentrer sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Ensuite, passez votre objectif à l'objectif manuel pour l'empêcher de chasser pendant l'exposition. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour aider à la focalisation initiale. Vous pouvez également précorer en faisant briller une lumière sur le sujet et en marquant la tache avec du ruban adhésif.
* Balance des blancs: Réglé sur «tungstène» ou «incandescent» pour réchauffer les couleurs. Alternativement, utilisez la balance blanche "personnalisée" si vous avez une carte grise. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Préparation de l'emplacement:
* obscurité: Plus l'emplacement est sombre, mieux c'est. Réduisez autant que possible toutes les sources de lumière ambiante.
* Sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sans danger pour le sujet et le peintre léger. Attention aux obstacles.
ii. Le tournage:
1. Briefing votre sujet: Expliquez clairement le processus. Ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant la longue exposition, en particulier pendant toute partie de la peinture légère où ils sont directement illuminés. Le mouvement des yeux peut être problématique. La pratique pose à l'avance. Instruisez-les sur la façon de «reposer» leur regard (focus doux, look flou) pour minimiser la fatigue oculaire et le flou.
2. Framing and Composition: Composez votre cliché à l'aide de la caméra sur le trépied. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
3. Test d'exposition: Prenez des photos de test dans l'obscurité pour déterminer l'exposition de la base. Ajustez l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous obteniez une image correctement exposée * sans * aucune peinture légère. Ce sera votre point de départ.
4. Techniques de peinture légère:
* illumination directe: Faites briller la lumière directement sur le sujet pour mettre en évidence leurs fonctionnalités. Utilisez une lumière douce et diffuse pour des résultats flatteurs. Considérez "Feathering" la lumière - déplaçant rapidement la source de lumière pour créer un effet plus doux et moins dur.
* Désistance: Tracez les contours du sujet avec une source lumineuse pour créer un contour brillant. Utilisez une source lumineuse mince et cohérente (par exemple, El Wire).
* Ajout de motifs et de formes: Utilisez des outils de peinture légers, des lampes de poche avec des pochoirs ou des mouvements à main levée pour créer des motifs et des formes autour du sujet.
* Création de profondeur: Utilisez la lumière pour créer un sentiment de profondeur dans l'image. Les éléments de peinture légers au premier plan et à l'arrière-plan peuvent améliorer l'illusion de l'espace.
* Mélange de couleurs: Utilisez plusieurs sources lumineuses avec différentes couleurs pour créer des combinaisons de couleurs intéressantes.
* Blur de mouvement: Déplacez délibérément la source de lumière lors de l'exposition à créer des stries de lumière. Expérimentez avec différentes vitesses et modèles.
* à l'aide de pochoirs: Coupez les formes du carton ou du papier et faites briller une lumière à travers eux pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
5. Modifications de coordonnées: Le peintre léger doit être conscient de sa position dans le cadre. Portez des vêtements sombres et déplacez-vous rapidement et délibérément pour éviter d'être vu. Utilisez des repères ou des indices visuels pour maintenir le positionnement entre les prises.
6. Communication: Parlez à votre sujet tout au long du processus. Faites-leur savoir quand l'exposition commence et se termine. Donnez-leur des commentaires sur leur pose et leur expression.
7. Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et sources lumineuses. La peinture légère consiste à explorer les possibilités.
8. Expositions multiples: Prenez de nombreux clichés. Plus vous faites de tentatives, plus les chances de capturer un portrait vraiment unique et étonnant.
iii. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et les points forts dans votre convertisseur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur des caractéristiques spécifiques ou en créant un effet plus dramatique.
* Clone Stamping / Healing: Retirez toutes les distractions ou artefacts indésirables de l'image.
* Compositing (avancé): Si vous avez utilisé plusieurs expositions, vous pouvez les combiner dans Photoshop pour créer une seule image avec les meilleurs éléments de chaque exposition. Par exemple, vous voudrez peut-être combiner une exposition avec un accent vif sur le visage du sujet avec une exposition avec des effets de peinture lumineuse intéressants.
Conseils pour l'unicité:
* Utilisez des sources de lumière non conventionnelles: Pensez au-delà des lampes de poche. Expérimentez avec des baguettes à fibre optique, des bandes LED, des jouets lumineux, même des cierges magiques (avec une extrême prudence!).
* Créez des outils de peinture lumineuse personnalisés: Créez vos propres outils pour créer des modèles et des effets uniques. Attachez des gels colorés ou des matériaux texturés aux lampes de poche.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires qui complètent le thème ou le sujet du portrait.
* Explorez différents angles et perspectives: Essayez de tirer sous un angle bas ou un angle élevé.
* Utilisez la peinture légère au ralenti: Déplacez la source de lumière très lentement pour créer un effet doux et diffus.
* Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation: Les vitesses d'obturation plus courtes gèlent la lumière, tandis que les vitesses d'obturation plus longues créeront un flou de mouvement.
* jouer avec les réflexions: Utilisez des miroirs ou des surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes de la peinture légère.
* Incorporez l'environnement: Utilisez les éléments naturels de l'environnement pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt au portrait.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour raconter une histoire ou transmettre un message.
Considérations de sécurité:
* laine d'acier: La laine en acier qui tourne crée des étincelles. Portez des verres de sécurité et des gants. Faites-le dans une zone ouverte loin des matériaux inflammables. Ayez un seau d'eau ou d'extincteur à proximité.
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement. Se déplacer lentement et soigneusement dans l'obscurité.
* Sécurité du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et sûr tout au long du processus. Donnez-leur des instructions et des avertissements clairs.
Les portraits de peinture légère nécessitent de la patience et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne se déroulent pas parfaitement. Continuez à expérimenter et à apprendre, et vous finirez par créer des images étonnantes et uniques. Bonne chance!