i. Équipement essentiel:
* speedlight / flash: C'est le cœur de votre configuration. Recherchez-en un avec des niveaux de puissance réglables et la capacité de pivoter et d'incliner la tête. Un flash TTL (à travers l'objectif) est utile, surtout lors du début, mais le contrôle manuel est la clé pour maîtriser votre lumière.
* support lumineux: Nécessaire pour positionner votre flash hors caméra. Un poids léger et portable est idéal.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Cela déclenche sans fil votre flash lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation. Il existe des options TTL et manuelles; Le manuel est généralement plus fiable pour la cohérence. Godox, Yongnuo et Cactus sont des marques populaires.
* modificateur (parapluie, softbox, etc.): Crucial pour façonner et adoucir la lumière. Plus à ce sujet ci-dessous.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est fortement recommandée.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm ou similaire) est idéale. Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2.8) vous donnera une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans crémeux.
ii. Comprendre la lumière (la fondation):
* Qualité de la lumière:
* lumière douce: Lumière diffuse et flatteuse qui minimise les ombres dures. Idéal pour les portraits. Réalisé avec de grandes sources lumineuses (par rapport à votre sujet).
* lumière dure: Lumière directe et focalisée qui crée des ombres fortes et définies. Peut être dramatique, mais moins indulgent pour les portraits.
* Direction de la lumière: L'angle auquel la lumière touche votre sujet change considérablement l'apparence. Les directions courantes comprennent:
* lumière avant: Lumière venant directement de votre sujet. Fonctionne les caractéristiques, généralement moins intéressantes.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté de votre sujet. Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Back Light (LIM LIGHT): Lumière venant de derrière votre sujet. Crée un effet de halo et sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique, offrant un bon équilibre d'ombre et de surbrillance.
iii. Configuration et techniques de base de flash unique:
Voici quelques configurations courantes, avec des explications des effets qu'ils créent:
1. flash à la caméra (rebond):
* comment: Dirigez la tête flash vers le haut ou vers un mur / plafond pour faire rebondir la lumière. Utilisez une surface blanche ou de couleur claire pour les meilleurs résultats.
* pros: Simple, rapide et ajoute un peu de lumière. Mieux que le flash direct.
* contre: Peut toujours paraître plat et contre nature si le plafond est trop élevé ou si la surface de rebond est colorée. Perd la puissance lorsque vous perdez de la distance.
* meilleur pour: Situations où vous avez besoin d'une solution d'éclairage rapide et portable et n'ont pas le temps de configurer un flash hors caméra.
2. flash hors caméra avec parapluie (pousse-tir ou réfléchissant):
* comment: Montez le flash sur un support léger, fixez un parapluie et positionnez-le sur le côté (généralement à un angle de 45 degrés) de votre sujet.
* parapluie de pousse: Le flash brille à travers le matériau translucide, créant une lumière douce et diffuse.
* parapluie réfléchissant: Le flash brille dans le parapluie et la lumière se reflète sur le sujet, créant une source lumineuse plus large et plus douce.
* pros: Relativement peu coûteux, portable et fournit une lumière douce et flatteuse.
* contre: Peut répandre la lumière dans les zones indésirables. Les parapluies peuvent être difficiles à contrôler dans des conditions venteuses.
* meilleur pour: Portrait général, tirs à la tête et situations où vous avez besoin d'une lumière douce et voire.
3. flash hors caméra avec softbox:
* comment: Montez le flash sur un support léger, fixez une boîte à soft et positionnez-la sur le côté (généralement à un angle de 45 degrés) de votre sujet.
* pros: Fournit une lumière très douce et contrôlée. La forme de la boîte soft (carrée, rectangulaire, octogonale) influence les caractéristiques de la lumière. Les octaboxes sont particulièrement flatteurs pour les portraits en raison des feux de rattrapage qu'ils produisent dans les yeux.
* contre: Plus cher et moins portable que les parapluies. Peut être plus difficile à configurer.
* meilleur pour: Portrait professionnel, tirs à la tête et situations où vous avez besoin d'un contrôle précis sur la lumière.
4. Éclairage à clapet:
* comment: Utilisez deux réflecteurs, un au-dessus et un sous le sujet. Ou, un flash avec un réflecteur. Le flash est généralement au-dessus du sujet, incliné vers le bas. Le réflecteur en dessous rebondit la lumière vers le haut, remplissant des ombres sous le menton et les yeux.
* pros: Lumière très flatteuse, surtout pour les photos de beauté. Minimise les rides et les imperfections.
* contre: Nécessite un positionnement minutieux et peut être difficile de gérer le rapport lumière.
* meilleur pour: Beauté et photos glamour, tirs à la tête.
5. Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* comment: Positionnez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement et créer un bord de lumière défini autour des bords du sujet.
* pros: Sépare le sujet de l'arrière-plan, ajoute de la profondeur et de la dimension, crée un effet dramatique.
* contre: Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de surexposer l'arrière-plan. Peut être difficile pour équilibrer la lumière de la jante avec la lumière ambiante.
* meilleur pour: L'ajout de drame aux portraits, mettant en évidence les cheveux, créant un effet de silhouette.
iv. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* Mode de prise de vue: Manuel (M) . Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans flous, utilisez une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8, f / 4). Pour plus d'informations, utilisez des ouvertures plus petites (f / 5.6, f / 8).
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière ambiante sur votre photo. La vitesse d'obturation doit généralement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 s ou 1/250). Expérimentez pour voir comment cela affecte la luminosité de l'arrière-plan. SPÉDITE DE L'OBTRIBUTION DU COURSE =fond plus lumineux, vitesse d'obturation plus élevée =arrière-plan plus sombre.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'image, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre au flash. "Flash" ou "Daylight" est généralement un bon point de départ.
v. Power Flash &Master Mastery:
* Commencez par le mode flash manuel: Le TTL peut être utile initialement, mais le contrôle manuel est essentiel pour des résultats cohérents.
* Chimpinable et ajustement: Prenez une photo de test, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo (chimpanzé) et ajustez la puissance du flash en conséquence.
* trop sombre? Augmenter la puissance flash.
* trop brillant? Diminuer la puissance flash.
* L'importance des ratios: La relation entre la lumière flash et la lumière ambiante détermine l'apparence de votre portrait. Vous pouvez faire de votre flash la source dominante, ou vous pouvez le mélanger subtilement avec la lumière ambiante.
* loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Le doublement de la distance de la source lumineuse réduit l'intensité de la lumière à un quart.
vi. Aller tout ensemble:un flux de travail étape par étape
1. Configurez votre scène: Choisissez votre arrière-plan et votre emplacement.
2. Positionnez votre sujet: Envisagez de poser et de la composition.
3. Positionnez votre support de lumière et flash: Choisissez votre configuration d'éclairage (parapluie, softbox, etc.) et placez la source lumineuse en fonction de l'effet que vous souhaitez réaliser.
4. Définissez les paramètres de la caméra: Choisissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO et votre balance blanche.
5. Définissez la puissance flash: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32).
6. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition sur l'écran LCD de votre appareil photo.
7. Ajustez la puissance flash: Augmentez ou diminuez la puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
8. amende: Ajustez les paramètres de position de lumière, de sujet ou de caméra au besoin.
9. Shoot! Prenez une série de photos, en faisant des ajustements mineurs au fur et à mesure.
vii. Techniques et conseils avancés:
* Plumer la lumière: Ne visez pas la lumière directement sur votre sujet. Au lieu de cela, inclinez la lumière légèrement loin du sujet afin que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une transition plus douce et plus progressive.
* grilles et riches: Utilisez-les pour contrôler le déversement de la lumière et créer des poutres plus ciblées.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre flash pour des effets créatifs.
* Mélanger la lumière ambiante et flash: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour apporter une lumière plus ambiante et créez une image plus naturelle. Ceci est utile pour les portraits de localisation.
* Remplissage négatif: Utilisez une planche ou un tissu noir pour absorber la lumière et créer des ombres plus profondes.
viii. Considérations clés et erreurs courantes à éviter:
* ombres durs: Utilisez un grand modificateur pour adoucir la lumière et minimiser les ombres dures.
* Peau surexposée: Faites attention aux points forts sur le visage et évitez de les souffler. Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vous aider.
* Arrière-plan sous-exposé: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan.
* Eye rouge: Évitez de diriger le flash directement dans les yeux du sujet.
* Flash Sync Speed: Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo, ou vous obtiendrez des bandes noires dans vos images.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* oubliant de se concentrer: Concentrez-vous toujours sur les yeux du sujet!
* Posing Posing: Apprenez des techniques de pose de base pour flatter votre sujet.
ix. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon de maîtriser le portrait à un seul flash est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes configurations, paramètres de caméra et techniques d'éclairage pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez!
En comprenant les principes fondamentaux de la lumière, en maîtrisant votre équipement et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance!