Comprendre les bases
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière secondaire et plus douce utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le contraste. Souvent, un réflecteur est utilisé.
* Back Light (Light Light, Hair Light): Lumière placée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout de dimension.
* lumière dure: Lumière directe et intense qui crée de fortes ombres et un contraste élevé.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce qui produit des ombres douces et un contraste inférieur.
Angles légers et leurs effets
Voici comment différents angles d'éclairage affectent vos portraits, ainsi que des conseils pour les utiliser efficacement:
1. Éclairage avant:
* Description: La lumière est positionnée directement devant le sujet, brillant directement.
* Effets:
* Minimise les ombres, créant un look très plat et même.
* Peut être flatteur pour le vieillissement ou la peau sensible car elle cache des rides et des imperfections.
* Souvent perçu comme simple et direct.
* comment l'utiliser pour * punch *:
* pas généralement utilisé pour "punch" directement. L'éclairage avant a tendance à aplatir les caractéristiques.
* Cependant, vous pouvez l'utiliser comme base et * calque * d'autres sources lumineuses. Imaginez l'éclairage avant doux comme votre lumière de remplissage, puis introduisez une lumière clé légèrement inclinée pour une certaine dimension.
* Utilisez avec des couleurs vibrantes ou des expressions fortes pour compenser la planéité.
* Évitez l'éclairage avant durs: Cela créera des ombres peu flatteuses sous le nez et le menton et peut faire des plisses de plis.
2. Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée à environ 45 degrés sur le côté du sujet.
* Effets:
* Crée plus de dimension et de forme en jetant des ombres d'un côté du visage.
* Met en évidence la texture et les détails de la peau et des vêtements.
* Ajoute une touche de drame et de mystère.
* comment l'utiliser pour * punch *:
* classique et polyvalent: Un excellent point de départ.
* Contrôlez l'intensité: Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour une lumière plus douce et plus flatteuse, ou optez avec une ampoule nue pour des ombres plus dures et plus dramatiques.
* Expérimentez l'angle de 45 degrés: Le rapprocher légèrement du côté crée des ombres plus dramatiques; Le déplacer légèrement vers l'avant les adoucit.
* combiner avec un réflecteur: Faites rebondir une partie de la lumière clé sur le côté ombragé du visage pour remplir légèrement les ombres et les empêcher de devenir trop sombres.
* Considérons les effets «éclairage court» et «large éclairage»:
* Éclairage court: Le côté du visage * le plus éloigné * de la caméra est allumé. Cela rend le visage plus mince. Idéal pour la réduction du sujet.
* Éclairage large: Le côté du visage * le plus proche * de la caméra est allumé. Cela peut rendre le visage plus large.
3. Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée directement sur le côté du sujet (90 degrés).
* Effets:
* Crée des ombres fortes et dramatiques qui bissettent le visage.
* Met en évidence la texture et les imperfections.
* Intense et souvent utilisé pour des portraits dramatiques, artistiques ou de mauvaise humeur.
* comment l'utiliser pour * punch *:
* puissant et dramatique: Pas toujours flatteur, mais très efficace pour des humeurs et des styles spécifiques.
* Attention avec votre sujet: Peut mettre l'accent sur les rides, la texture de la peau et toute asymétrie. Bon pour transmettre l'âge, l'expérience ou les difficultés.
* Contrôlez l'obscurité: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière du côté de l'ombre pour adoucir le contraste.
* Embrassez le contraste: Si vous visez un look granuleux ou dramatique, laissez les ombres être fortes.
* noir et blanc: L'éclairage latéral à 90 degrés est souvent magnifique en noir et blanc, accentuant les tons et les textures.
4. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Description: La source de lumière est positionnée derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* Effets:
* Crée un contour brillant (jante) autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Peut créer une lueur douce et éthérée ou un effet dramatique et silhouetté.
* comment l'utiliser pour * punch *:
* séparation et drame: Excellent pour que votre sujet se démarque d'un milieu bien rempli.
* Lumière des cheveux: Met en évidence les cheveux, en ajoutant un effet de halo.
* silhouette: Si vous exposez pour l'arrière-plan, le sujet apparaîtra comme une silhouette sombre contre la lumière vive.
* Contrôlez l'intensité: Utilisez un réflecteur devant le sujet pour faire rebondir un peu de lumière sur leur visage et empêcher de les être complètement silhouettés. Alternativement, utilisez un flash à l'avant comme remplissage.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Le rétro-éclairage peut créer une poussée d'objectif, qui peut être utilisée de manière créative mais peut également être distrayante. Utilisez un capot d'objectif.
* Expérimentez la position du rétro-éclairage: Légèrement hors centre peut créer une lumière de jante plus intéressante.
5. Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur.
* Peut être dur et peu flatteur, surtout en lumière directe du soleil.
* Souvent utilisé dans la photographie de rue ou les situations documentaires où vous avez peu de contrôle sur la lumière.
* comment l'utiliser pour * punch *:
* généralement évité! Il est généralement difficile de rendre ce flatteur sans modification.
* Modifiez la lumière: La clé est de ramollir ou de diffuser la lumière. Utilisez un grand diffuseur, trouvez de l'ombre ou tirez un jour couvert.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez-vous sur le visage pour remplir les ombres sous les yeux et le menton. Positionnez-le sous le menton du sujet et ajustez le meilleur équilibre de la lumière.
* Recherchez des angles créatifs: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut parfois aider à minimiser les ombres dures.
6. Éclairage inférieur (sous-éclairage):
* Description: La source de lumière est positionnée sous le sujet, brillant vers le haut.
* Effets:
* Crée des ombres non naturelles et souvent effrayantes.
* Peut déformer les fonctionnalités et créer une atmosphère troublante.
* comment l'utiliser pour * punch *:
* Effets très spécifiques: Généralement utilisé pour des portraits dramatiques, théâtraux ou sur le thème de l'horreur.
* Considérez le contexte: Utilisez-le avec parcimonie et uniquement lorsqu'il sert un objectif spécifique.
* combiner avec d'autres sources lumineuses: Utilisez une lumière aérienne subtile pour adoucir l'effet global.
* Expérimentez la couleur: Les gels colorés peuvent améliorer l'effet étrange ou dramatique.
Conseils pour l'implémentation
* Comprenez votre sujet: Considérez la forme du visage de votre sujet, la texture de la peau et la personnalité lors du choix de l'angle d'éclairage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux. Prenez beaucoup de plans de test et analysez les résultats.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à assurer une exposition appropriée.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut être utilisé pour améliorer davantage l'éclairage et créer un aspect plus poli.
* lumière naturelle vs lumière artificielle: Bien que ce qui précède s'applique aux deux, la lumière naturelle est souvent plus douce et plus flatteuse. Vous devrez utiliser des réflecteurs et des diffuseurs pour contrôler la lumière naturelle, en particulier à l'extérieur. La lumière artificielle offre plus de contrôle sur l'intensité et la direction.
Takeaway clé:contrôle et intention
La chose la plus importante est d'être intentionnelle avec votre éclairage. Sachez * pourquoi * vous choisissez un angle particulier et comment il affectera l'image finale. L'expérimentation et la pratique sont essentielles pour maîtriser l'art de l'éclairage pour les portraits. Bonne chance!