1. Comprendre les concepts:
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30, 1/15S, 1/4S, 1S) permet plus de lumière, capturant le mouvement comme flou.
* ouverture: Contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif, affectant la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point). Pour les portraits, vous voulez souvent une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet.
* ISO: Mesure la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Les valeurs ISO plus faibles (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres mais nécessitent plus de lumière.
* flash: Fournit une explosion de lumière qui gèle le sujet, même avec une vitesse d'obturation lente. La durée du flash est très courte (souvent 1/1000 ou plus rapidement), capturant efficacement le sujet brusquement.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène. Vous utiliserez la vitesse d'obturation lente pour capturer cette lumière ambiante, créant le flou.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra en mode manuel est essentielle.
* Flash externe: Un speedlight ou un stroboscope que vous pouvez contrôler manuellement. Le flash hors caméra est souvent préférable pour un éclairage plus créatif.
* Trépied: Absolument crucial pour les résultats nets, en particulier avec des vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
* support lumineux (facultatif): Pour un flash hors caméra.
* modificateurs (facultatif): Des boîtes à soft, des parapluies, des gels, etc., pour façonner la lumière flash.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* vitesse d'obturation: Ceci est la variable clé. Commencez environ 1/30 et expérimentez. Des vitesses plus lentes (par exemple, 1 / 15S, 1/4S) créeront plus de flou, mais nécessiteront un timing plus précis du sujet. Si vous êtes dans un environnement plus sombre, vous pouvez essayer des vitesses d'obturation encore plus lentes.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Quelque chose entre f / 2,8 à f / 5.6 est souvent un bon point de départ pour les portraits.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* mode flash: Manuel (m). Cela vous permet de contrôler la puissance du flash.
* Flash Power: Démarrez faible (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez au besoin. Vous voulez suffisamment de flash pour congeler brusquement le sujet, mais ne pas maîtriser la lumière ambiante.
* Flash Sync: En règle générale, vous utiliserez la synchronisation des premiers-curain (synchronisation du front-curain) ou la synchronisation du deuxième curain (synchronisation du curain arrière). Nous les expliquerons plus tard.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique est souvent la meilleure. Pré-mise sur votre sujet, puis passez à la focalisation manuelle après avoir obtenu le verrou pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer pendant que vous faites glisser l'obturateur.
4. Configuration de votre photo:
* placement: Choisissez un arrière-plan qui créera des motifs de flou intéressants. Les lumières, les motifs et les couleurs en arrière-plan créeront des effets plus dramatiques.
* Sujet: Demandez à votre sujet de se tenir dans une position où ils peuvent rester relativement immobiles pendant une courte période (la durée de votre vitesse d'obturation).
* Éclairage: Considérez la lumière ambiante existante. Cela ajoute-t-il à la scène ou est-ce que cela nuise? Vous devrez peut-être ajuster votre composition ou attendre une meilleure lumière.
5. Flash Sync a expliqué:
* SYNC FIRST-CURTAIN (Sync Curtain front-Curtain): Le flash se déclenche au début de l'exposition. Le sujet est gelé au début, et tout flou de mouvement apparaît * après * le sujet. Il s'agit généralement du paramètre flash par défaut.
* Synchronisation du deuxième curain (synchronisation des fourrains arrière): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Le flou de mouvement se produit * avant * le sujet est gelé. Cela peut créer un sens du mouvement plus naturel, car le flou se déroule derrière le sujet. Beaucoup préfèrent cela.
* lequel choisir? La synchronisation du secondaire est souvent préférée pour faire glisser l'obturateur parce que le flou de mouvement suit * derrière * le sujet, créant un sens du mouvement plus naturel. La synchronisation des premiers currières peut parfois sembler contre nature, car le flou semble pousser le sujet vers l'avant. Expérimentez les deux pour voir ce que vous préférez!
6. Le processus de tir:
1. Composez et focus: Configurez votre photo, placez votre sujet et concentrez-vous sur leurs yeux. Passez à la focalisation manuelle.
2. Prenez une photo de test (sans flash): Cela vous montrera la quantité de lumière ambiante que vous capturez et à quoi ressemblera le flou d'arrière-plan. Ajustez votre vitesse d'obturation et votre ouverture jusqu'à ce que vous obteniez l'effet de fond souhaité.
3. Activer le flash: Allumez votre flash et définissez-le sur le mode manuel.
4. Prenez une photo de test (avec flash): Évaluer l'exposition. Le sujet est-il correctement exposé? Ajustez la puissance du flash selon les besoins. Le fond est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez la vitesse d'obturation ou l'ouverture pour contrôler la lumière ambiante.
5. Instruisez votre sujet: Expliquez qu'ils doivent essayer de rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition. Un léger mouvement peut ajouter un peu de mouvement, mais trop de mouvement les brouilleront complètement.
6. Shoot! Appuyez sur le déclencheur.
7. Conseils et astuces:
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Stabilité du sujet: Plus votre sujet est stable, plus ils seront plus nets. Demandez-leur de se préparer ou de s'appuyer contre quelque chose. Même la respiration peut créer un mouvement subtil.
* Facteurs environnementaux: Le vent peut être un défi, en particulier avec des arrière-plans légers.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à faire de petits mouvements contrôlés pendant l'exposition. Un léger tour de tête ou un geste de main peut ajouter un élément dynamique.
* Expérimentez la lumière: Utilisez des gels sur votre flash pour ajouter de la couleur à la scène.
* noir et blanc: Cette technique peut être magnifique en noir et blanc.
* post-traitement: Vous pouvez souvent améliorer l'effet dans le post-traitement en ajustant le contraste, la clarté et l'ajout d'une touche d'aiguisation.
8. Dépannage:
* Le sujet est trop flou: Augmentez la puissance flash, raccourcissez la vitesse d'obturation ou demandez à votre sujet d'être plus immobile.
* Le fond est trop sombre: Ralentissez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ouverture.
* Le fond est trop brillant: Accélérez la vitesse d'obturation ou diminuer l'ouverture.
* Flash maîtrise la lumière ambiante: Diminuez la puissance flash ou augmentez la lumière ambiante (par exemple, ouvrez l'ouverture).
* ombres durs: Utilisez un modificateur flash (softbox, parapluie) ou faites rebondir le flash.
Exemples de scénarios:
* Night Cityscape: Capturez un portrait avec des lumières de la ville floues en arrière-plan. Demandez à votre sujet de se tenir près d'une rue animée et utilisez une synchronisation du secondaire pour créer des séquences de lumière qui traînent derrière eux.
* Portrait de danse: Demandez à votre sujet de faire un petit mouvement gracieux pendant que vous traînez l'obturateur. Le flash les gèlera à la fin du mouvement, tandis que la vitesse d'obturation lente capture le mouvement.
* Contexte abstrait: Trouvez un mur avec des textures ou des motifs intéressants. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller le mur dans un arrière-plan abstrait, tandis que le flash maintient votre sujet tranchant.
En comprenant les principes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez utiliser la technique d'obturation qui traîne pour créer des portraits uniques et visuellement captivants qui capturent le mouvement et se brouillent de manière créative. Bonne chance!