1. Comprendre le concept:
* ce que c'est: Le cadrage de premier plan utilise des objets ou des éléments plus proches de la caméra pour créer un cadre visuel autour de votre sujet. Ce cadre peut être n'importe quoi, des feuilles et des branches à l'architecture, aux personnes ou même à la lumière et aux ombres.
* pourquoi cela fonctionne:
* profondeur: Il ajoute un sentiment de profondeur et de dimension à l'image, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Contexte: Il peut fournir un contexte et raconter une histoire sur le sujet et leur environnement.
* focus: Il attire naturellement l'œil du spectateur sur le sujet en créant une limite visuelle.
* intérêt visuel: Il ajoute une couche supplémentaire d'intérêt visuel et de complexité à la photographie.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
* nature:
* Feuilles:feuilles suspendues, feuillage ou pétales peut créer un cadre doux et naturel.
* Branches:les branches d'arbres, les vignes et les brindilles offrent des formes et des textures intéressantes.
* Fleurs:utilisez des fleurs au premier plan pour une touche de couleur et d'attrait visuel.
* Eau:les réflexions dans l'eau peuvent agir comme un cadre unique et éthéré.
* Architecture:
* Archways:les passages et les arches créent des cadres solides et dramatiques.
* Windows:Regarder à travers Windows ajoute un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Fences:utilisez des clôtures ou des portes pour créer un sentiment d'enceinte ou de séparation.
* Portes de portes:Une porte partiellement ouverte peut agir comme un cadre subtil.
* People:
* Figures hors focus:Utilisez d'autres personnes au premier plan (intentionnellement hors de focus) pour créer un sentiment de profondeur et de perspective.
* MAINS:obscurcissant partiellement le sujet avec une main ou des mains (la leur ou celle de quelqu'un d'autre) pour un cadre plus intime et intrigant.
* Objets:
* Tissus:les rideaux, les couvertures ou les écharpes peuvent créer un cadre doux et fluide.
* Autres objets:soyez créatif! Recherchez des objets inhabituels dans l'environnement qui peuvent être utilisés pour encadrer votre sujet.
* lumière et ombre:
* Shadows:Utilisez des ombres jetées par des objets pour créer un cadre dramatique et atmosphérique.
* Les fuites lumineuses:permettant à un peu de lumière de fuir dans le cadre (à partir d'une fenêtre, par exemple) peut créer un effet unique et rêveur.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* Profondeur de champ peu profonde (bombe F faible): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour brouiller l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur. Cela aide à souligner la netteté du sujet. Ajustez l'ouverture pour faire flou du premier plan mais toujours discernable.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé): Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois l'élément de premier plan et le sujet net. Ceci est utile lorsque l'élément de premier plan lui-même est intéressant et ajoute à l'histoire.
* focus: Concentrez-vous sur le sujet, permettant à l'élément de premier plan d'être légèrement décalé. Cela aide à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Large focale:
* objectif grand angle: Peut exagérer l'élément de premier plan, le faisant paraître plus grand et plus proche. Utile pour créer une perspective dramatique.
* téléobjectif: Comprime le premier plan et le fond, les faisant apparaître plus près les uns des autres. Utile pour créer une composition plus intime et ciblée.
* Composition:
* Règle des tiers: Pensez à placer votre sujet le long de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de l'élément de premier plan pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* équilibre: Faites attention au solde global de l'image. Assurez-vous que l'élément de premier plan ne maîtrise pas le sujet.
4. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, perspectives et éléments de premier plan.
* Considérez l'histoire: Choisissez des éléments de premier plan qui complètent le sujet et améliorez l'histoire que vous essayez de raconter.
* Gardez les choses simples: Évitez d'encombrer le premier plan avec trop d'éléments distrayants.
* faites attention à la couleur: Utilisez des éléments de premier plan qui complètent les couleurs du sujet et de l'arrière-plan.
* Déplacez-vous: Changez votre position et votre perspective pour trouver la meilleure opportunité de cadrage. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps pour trouver l'opportunité de cadrage de premier plan idéal.
* Recherchez et bas: Ne vous limitez pas au niveau des yeux. Regardez pour voir s'il y a des branches d'arbres ou des détails architecturaux qui peuvent être utilisés comme cadre. De même, regardez les textures ou réflexions au sol intéressantes.
* Considérez l'espace négatif: L'espace négatif créé par l'élément de cadrage peut être tout aussi important que l'élément lui-même.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez en utilisant un cadrage de premier plan, mieux vous deviendrez pour identifier les opportunités et créer des compositions convaincantes.
Exemples:
* Portrait forestier: Utilisez des branches ou des feuilles au premier plan pour encadrer un portrait de quelqu'un marchant dans une forêt. Les feuilles floues ajoutent un sentiment de profondeur et de mystère.
* Portrait de fenêtre: Demandez à votre sujet de se tenir dans une fenêtre et d'utiliser le cadre de fenêtre comme cadre autour de leur visage. Le cadre de fenêtre ajoute du contexte et crée un sens du lieu.
* Flower Field Portrait: Positionnez votre sujet dans un champ de fleurs et utilisez les fleurs environnantes comme cadre. Les fleurs ajoutent de la couleur et de l'intérêt visuel.
* Portrait de photographie de rue: Utilisez une voiture passagère ou un piéton (déconnecté) pour encadrer votre sujet dans un coin de rue. Cela ajoute un sentiment de mouvement et d'énergie urbaine.
En maîtrisant la technique du cadrage de premier plan, vous pouvez élever considérablement votre photographie de portrait et créer des images plus engageantes, dynamiques et visuellement convaincantes. Bonne chance!