1. Comprendre la lumière:
* La lumière est tout: La qualité, la direction et l'intensité de la lumière sont vos principales préoccupations. Apprenez à "lire" la lumière. Est-ce dur et direct, ou doux et diffusé?
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Ceci est souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des ombres et des reflets flatteurs.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une belle lumière douce et diffuse. C'est comme avoir une softbox géante dans le ciel, minimiser les ombres dures et créer même des tons de peau.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil de midi est le plus dur. Il crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton, et il peut faire les yeux de votre sujet. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez l'ombre!
2. Trouver le bon emplacement et le bon positionnement:
* Open Shade: Cherchez des zones qui sont ombragées mais qui reçoivent toujours une lumière indirecte. Les exemples incluent:
* sous un grand arbre: Assurez-vous que la lumière est filtrée et même, non pombée.
* le côté ombragé d'un bâtiment: Assurez-vous que le bâtiment est suffisamment haut pour lancer une teinte cohérente.
* sous un grand surplomb ou auvent: Fournit une teinte cohérente.
* angle du soleil: Même à l'ombre ouverte, la position du soleil compte. Positionnez votre sujet pour que la lumière soit la plus flatteuse.
* Évitez la lumière directe du soleil frappant le visage: Anglez votre sujet loin de la lumière directe du soleil, même si elle est à l'ombre.
* Expérimentez les angles: Changer légèrement l'angle de votre sujet à la lumière peut faire une grande différence.
* Considérations d'arrière-plan: Choisissez un fond qui n'est pas trop brillant ou distrayant. Un arrière-plan occupé et brillant peut rivaliser avec votre sujet et rejeter l'exposition.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Exposition:
* mètre soigneusement: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo (la mesure au compteur est souvent la meilleure pour les portraits) pour vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour bien faire les choses.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture:
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Cela permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans les zones ombragées.
* ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8): Gardez davantage la scène au point. Utilisez-le si vous voulez que plus d'arrière-plan soit visible.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Un bon point de départ est 1/125e de seconde ou plus rapide pour les sujets stationnaires.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, l'ombre, nuageuse, lumière du jour). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* Remplissant Flash (subtil): Si vous avez un flash intégré ou un flash externe, utilisez-le * très subtilement * en tant que flash de remplissage. Réduire considérablement la puissance flash (-2 ou -3 arrêts). Cela remplira doucement les ombres sans créer un flash dur et évident. Pensez à utiliser un diffuseur sur le flash si vous en avez un. L'objectif est de le rendre presque imperceptible.
4. Posage et composition:
* poses flatteuses: Recherche de poses flatteuses pour les portraits. Évitez les poses qui créent des ombres dures ou des angles peu flatteurs.
* Contact oculaire: Réfléchissez à l'endroit où votre sujet ressemble. Le contact visuel direct peut être puissant, mais une légère caméra peut créer une sensation plus détendue et naturelle.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour positionner votre sujet dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré et qu'il complète votre sujet.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour obtenir la luminosité parfaite.
* contraste et ombres: Ajustez le contraste et les ombres pour équilibrer la lumière et créer un ton agréable.
* Correction de la balance des blancs: Si nécessaire, corrigez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* lissage de la peau (subtil): Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections et les imperfections. La sur-linge peut rendre la peau non naturelle.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la clarté et les détails.
Conseils et astuces:
* Utilisez l'environnement: Recherchez des éléments naturels qui peuvent agir comme réflecteurs. Un mur de couleur claire, une plage de sable ou même une voiture de couleur claire peut rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Recherchez la lumière de rebond: Si vous êtes près d'une surface de couleur claire (comme un mur), positionnez votre sujet de sorte que la lumière rebondit de la surface et sur leur visage.
* Couleurs de vêtements: Encouragez vos sujets à porter des vêtements de couleur claire, car ces couleurs refléteront plus de lumière sur leur visage.
* Parlez à votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Un sourire naturel et une véritable expression sont la clé d'un grand portrait.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la lumière et en trouvant des angles flatteurs.
en résumé:
Sans réflecteur, la clé est d'être extrêmement attentive à la lumière avec laquelle vous travaillez. Cherchez une lumière douce et diffuse à l'ombre ouverte, utilisez un flash de remplissage subtil si nécessaire et maîtrisez les paramètres de votre appareil photo et les techniques de post-traitement. Bonne chance!