i. Les principes principaux:
* l'obscurité est la clé: L'élément le plus important est un fond vraiment noir. Toute lumière frappant l'arrière-plan le révèlera, ruinant l'effet.
* Isolement du sujet: Vous devez séparer votre sujet de l'arrière-plan à l'aide de la lumière. La lumière doit principalement tomber sur le sujet, laissant l'arrière-plan dans l'ombre complète.
* Contrôlez votre lumière: Comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet et votre arrière-plan est crucial. Savoir façonner, diriger et modifier la lumière est essentiel.
ii. Méthodes et techniques:
a. Utilisation d'un fond sombre et d'un éclairage contrôlé:
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir fournit plus de contrôle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Mais tout ce que vous avez fera pour commencer.
* Source lumineuse (on suffit souvent):
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et cohérente.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Plus portable et abordable que les stroboscopes.
* lumière continue: (Panneau LED, lampe) Plus facile à voir l'effet de la lumière, mais souvent moins puissant.
* Modificateur lumineux: (Essentiel pour façonner la lumière)
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les portraits flatteurs.
* parapluie: Une autre option de diffusion. Les parapluies réfléchissants créent une lumière plus large que les parapluies.
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Rétrécit le faisceau lumineux, empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* Background:
* tissu noir / mousseline: Abordable et facilement disponible. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* toile de fond en papier noir: Offre un look lisse et transparent.
* Room sombre: Une pièce avec des murs sombres peut fonctionner si vous contrôlez la lumière ambiante.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent chacun un effet différent.
* gobo / drapeau: Pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Mémoir à lumière: Pour des mesures d'exposition précises (pas essentielles, mais utiles).
* Configuration et exécution:
1. Choisissez un fond sombre: Configurez votre toile de fond noire. Assurez-vous qu'il est tendu et exempt de rides.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet plusieurs pieds (au moins 6 à 8 pieds, plus c'est mieux) devant l'arrière-plan. Cette distance est cruciale pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
3. Placement de lumière:
* Configuration d'une lumière: Placez votre source lumineuse (avec une boîte soft ou un parapluie) sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés. Ajustez la hauteur pour créer les ombres souhaitées. Expérimentez avec le déplacement de la lumière de plus en plus loin pour changer l'intensité de la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé (lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage (lumière plus faible) pour adoucir les ombres. La lumière de remplissage peut être un réflecteur au lieu d'une deuxième source de lumière.
4. Mémoire de lumière (si vous utilisez): Mesurez la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Ignorez le niveau de lumière en arrière-plan.
5. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ouverture: Commencez par f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6 pour une profondeur de champ peu profonde. Ajustez en fonction de la quantité de sujet que vous souhaitez en concentration.
* vitesse d'obturation: Réglez-le sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale.
* ISO: Commencez par le réglage ISO le plus bas (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Flash Power (si vous utilisez): Ajustez la puissance de votre flash jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée sur votre sujet. Démarrez bas et augmentez progressivement la puissance.
6. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images et ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et le placement du sujet au besoin. Faites une attention particulière à l'arrière-plan pour vous assurer qu'il est vraiment noir.
7. amende: Faites des ajustements subtils à la position, à la puissance et aux modificateurs de la lumière pour perfectionner l'éclairage sur votre sujet.
b. Utilisation de Photoshop (post-traitement):
* Quand utiliser Photoshop: Ce n'est * pas * un remplacement pour un bon éclairage. Utilisez-le pour améliorer l'effet, pas le créer à partir de zéro. Si l'arrière-plan n'est pas proche du noir sur la photo originale, les ajustements de Photoshop peuvent sembler artificiels.
* outils:
* niveaux / courbes: Utilisez ces outils pour assombrir l'arrière-plan. Ajustez sélectivement les ombres pour les rendre plus sombres sans affecter le sujet.
* outil de pinceau: Avec un pinceau doux et une faible opacité, peignez le fond avec des zones noires à assombri qui sont encore visibles.
* Sélectionnez et masquez (ou outil de sélection rapide): Sélectionnez le sujet avec précision. Inversez la sélection pour sélectionner l'arrière-plan. Ensuite, utilisez des niveaux / courbes pour assombrir uniquement l'arrière-plan.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircissant) les reflets et brûlent des ombres (assombris) sur le sujet pour améliorer le portrait.
iii. Considérations et conseils clés:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La distance compte: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre.
* Évitez le déversement: Utilisez des drapeaux ou des gobos pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Des grilles sur votre source légère peuvent également vous aider.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution tonale de votre image. Pour un fond noir, vous voulez un pic significatif sur le côté gauche de l'histogramme (représentant les tons sombres). Assurez-vous cependant que vous n'écrasez pas les faits saillants sur votre sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Sujet posant: Expérimentez avec différentes poses pour flatter votre sujet et créer un portrait visuellement intéressant.
* Vêtements: Évitez les vêtements qui se mélangent dans l'arrière-plan à moins que ce soit l'effet que vous recherchez.
iv. Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez la lumière en arrière sur l'arrière-plan (utilisez des drapeaux, des grilles ou un snot).
* Abaissez la lumière ambiante globale dans la pièce.
* Assombrir l'arrière-plan en post-traitement (mais éviter en faire trop).
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox ou parapluie) pour créer une lumière plus douce.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour adoucir les ombres.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et d'affiner votre approche pour obtenir les résultats souhaités. Bonne chance!