1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. En faisant glisser l'obturateur, vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente que vous le feriez normalement pour un portrait encore.
* Blur de mouvement: Les stries floues qui apparaissent lorsque les objets en mouvement sont capturés avec une vitesse d'obturation lente.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement. Cela aura un impact significatif sur vos paramètres.
* Soutrque du sujet (ou mouvement contrôlé): Idéalement, vous voulez que votre sujet soit aussi immobile que possible pendant l'exposition, ou s'ils se déplacent, le mouvement doit être délibéré et contrôlé.
* Trépied: Essentiel pour garder le fond nette pendant que votre sujet est flou.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s).
* Lens: Une lentille polyvalente est utile. Les objectifs zoom vous permettent de modifier votre composition sans bouger, ce qui peut être utile dans des environnements dynamiques.
* Trépied: Non négociable pour un fond pointu.
* Facultatif:
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille. Essentiel pour le tournage dans des conditions lumineuses lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente. Plus les conditions sont sombres, moins le filtre ND dont vous aurez besoin.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur. L'utilisation de soi-même de votre appareil photo peut obtenir un effet similaire.
* Flash externe: Peut être utilisé pour geler le sujet tandis que l'arrière-plan se brouille, créant un effet unique.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Choisissez la priorité d'obturation (TV ou S) ou manuel (M).
* Priorité d'obturation: Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. C'est un bon point de départ.
* Manuel: Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant un contrôle complet sur l'exposition et la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus critique. Commencez avec une vitesse plus lente et ajustez en fonction de l'effet que vous souhaitez.
* Expérience! Un bon point de départ est 1 / 30e de seconde. Essayez ensuite le 1/15, 1/8, 1/4, ou même plus lent. La quantité de flou augmentera à mesure que la vitesse d'obturation ralentit.
* Considérez la lumière et le mouvement de votre sujet. S'il y a beaucoup de lumière, vous aurez besoin de vitesses plus rapides (ou d'un filtre ND). Si votre sujet se déplace rapidement, vous aurez besoin de vitesses plus lentes pour capturer le mouvement.
* ouverture: En priorité à l'obturateur, la caméra choisira l'ouverture. En manuel, vous le définissez vous-même. Considérer:
* Profondeur de champ: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point. L'ouverture est généralement utilisée pour contrôler la quantité de focus dans votre image.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus: Utilisez l'autofocus (AF) pour verrouiller la concentration sur les yeux de votre sujet (ou quelle que soit la partie que vous voulez nette). Ensuite, passez à la mise au point manuelle (MF) pour empêcher la caméra de recentrer pendant l'exposition.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour permettre à la caméra d'évaluer toute la scène. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour affiner la luminosité de l'image.
4. Composition et technique:
* Choisissez votre emplacement: Recherchez des arrière-plans intéressants avec des lumières qui créeront des stries de flou de mouvement. Les environnements urbains avec trafic, lumières et enseignes néon sont excellents. Les zones à lumière naturelle filtrée à travers les arbres peuvent également fonctionner.
* Posez votre sujet: Demandez à votre sujet d'être aussi immobile que possible pendant l'exposition. Si vous voulez qu'ils se déplacent, demandez-leur d'effectuer un mouvement lent et contrôlé.
* Stabilisez la caméra: Utilisez un trépied robuste et une version d'obturation à distance (ou l'auto-temps de la caméra) pour minimiser la shake de la caméra.
* Prenez des photos de test: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Contrôle la lumière ambiante (si nécessaire): Utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
* Considérons Flash (facultatif): L'utilisation d'un flash avec une vitesse d'obturation lente peut créer un sujet "gelé" avec un fond flou. Cela nécessite d'expérimenter avec la puissance flash et le timing. Réglez le flash sur "Sync de rideau arrière" (ou synchronisation du second-curain) afin que le flash se fuit à la fin de l'exposition, gelant le sujet alors que l'arrière-plan se brouille derrière eux. Cela évite les effets fantômes.
5. Idées et conseils créatifs:
* peinture légère: Demandez à votre sujet de tenir une source lumineuse (comme un cierger ou une lampe de poche) et de le déplacer pendant l'exposition pour créer des sentiers légers autour d'eux.
* Zoom pendant l'exposition: Réglez une vitesse d'obturation lente et zoomez l'objectif dans ou hors de l'exposition pendant l'exposition pour créer un effet flou radial.
* panoramique: Déplacez la caméra avec un sujet en mouvement, en les gardant relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan. C'est idéal pour capturer le mouvement de manière dynamique.
* Mouvement: Demandez à votre sujet de déplacer des parties spécifiques de leur corps (par exemple, flip de cheveux, armures en agitant) tout en gardant leur visage relativement immobile.
* Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage: Essayez de tirer sur le crépuscule, l'aube ou la nuit pour différents effets.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'image en post-traitement en ajustant le contraste, les couleurs et la netteté.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Nighttime City Street:
* Vitesse d'obturation:1/8 à 1/2 seconde
* Ouverture:f / 2,8 à f / 4 (selon la profondeur de champ souhaitée)
* ISO:100-400 (ajustez pour maintenir une exposition appropriée)
* jour avec ND Filtre:
* Vitesse d'obturation:1/15 à 1 / 4e seconde (ajustez en fonction de la résistance au filtre ND)
* Ouverture:f / 5.6 à f / 8
* ISO:100
* en utilisant Flash:
* Vitesse d'obturation:1/4 à 1 seconde
* Ouverture:f / 8
* ISO:100
* Flash:réglé sur la synchronisation des rideaux arrière, réglez la puissance pour exposer correctement le sujet.
Considérations clés pour réussir:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Patience: Cela peut prendre plusieurs tentatives pour obtenir l'effet souhaité.
* Communication avec votre sujet: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et guidez-les sur la façon de se déplacer (ou de rester immobile) pendant l'exposition.
* Passez en revue vos images: Vérifiez fréquemment vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin. Faites attention à la netteté, au flou et à l'exposition globale.
En comprenant les principes fondamentaux et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et uniques en utilisant l'art de faire glisser l'obturateur. Bonne chance!