i. Comprendre votre identité de marque
Avant même de prendre une caméra, solidifiez votre identité de marque. C'est le fondement de tout. Demandez-vous:
* quel est le but de votre marque? (Pourquoi faites-vous ce que vous faites?)
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (Que représentez-vous?)
* Qui est votre public cible? (Qui essayez-vous d'atteindre?)
* Quelle est la personnalité / la voix de votre marque? (Est-ce sérieux, ludique, sophistiqué, terre-à-terre?)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Couleurs, polices, style d'imagerie - moderne, vintage, minimaliste, audacieux, etc.)
* quelle histoire voulez-vous raconter? (Quel sentiment les gens devraient-ils avoir lorsqu'ils voient votre marque?)
Exemple:
* marque: Une entreprise de soins de la peau durable s'est concentré sur les ingrédients naturels.
* Personnalité: Authentique, terreux, digne de confiance, doux.
* esthétique: Lumière naturelle, verts en sourdine et bruns, gros plans d'ingrédients, poses détentes.
ii. Planification de votre tournage autoportrait
Une fois que vous avez une compréhension claire de votre marque, il est temps de planifier le tournage.
* Définissez l'objectif de la photo: Que voulez-vous que cet autoportrait accomplisse?
* Présentez-vous: Humanisez votre marque.
* Expertise en vitrine: Positionnez-vous comme une autorité.
* Promouvoir un produit: Mettre en surbrillance un élément spécifique.
* annonce quelque chose: Créez de l'excitation pour un nouveau lancement.
* Partagez une histoire: Connectez-vous avec votre public au niveau personnel.
* concept / thème: Développez un concept visuel qui s'aligne sur votre marque et l'objectif de la photo.
* Emplacement: Où allez-vous tirer? (Home Studio, extérieur, café, etc.) L'emplacement doit refléter votre marque.
* Armoire: Que porterez-vous? (Choisissez des vêtements qui s'alignent sur l'esthétique et la personnalité de votre marque.)
* accessoires: Quels objets allez-vous inclure? (Les accessoires doivent être pertinents pour votre marque et l'histoire que vous racontez. Exemples:votre produit, les outils de votre métier, vos plantes, les livres, etc.)
* Mood Board: Créez une carte de référence visuelle (Pinterest est super) avec des images qui capturent l'apparence et la sensation souhaitées.
* Liste des tirs: Planifiez des photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Penser à:
* angles: Haut, bas, haut de gamme.
* cadrage: Close-up, tir moyen et large avec un coup.
* posant: Considérez des poses naturelles et détendues qui transmettent la personnalité de votre marque. Entraînez-vous devant un miroir à l'avance.
* Expressions faciales: Sourire, sérieux, réfléchi, engageant.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour beaucoup d'esthétique de marque. Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures.
* lumière artificielle: Utilisez des softbox, des feux de ring ou des réflecteurs pour contrôler l'éclairage. Assurez la température cohérente de la couleur pour éviter un aspect d'éclairage mixte.
* Équipement:
* caméra: Smartphone, reflex numérique ou appareil photo sans miroir.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits nets.
* Release d'obturation à distance: (Sans fil ou câblé) simplifie la prise de la photo sans avoir à faire des allers-retours. Une minuterie de smartphone peut également fonctionner.
* réflecteur / diffuseur: (Facultatif mais utile pour contrôler la lumière.)
* planification: Réservez suffisamment de temps pour le tournage. Ne vous précipitez pas!
iii. Prendre l'autoportrait
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. (par exemple, f / 2,8 pour un fond flou, f / 8 pour une image plus nette.)
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que la vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* focus: Utilisez la mise au point automatique sur votre visage, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller (si vous utilisez un reflex numérique ou sans miroir). Pour les smartphones, appuyez sur l'écran pour vous concentrer.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour l'éclairage intérieur).
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* posant et expression:
* Détendez-vous et soyez vous-même: L'authenticité est la clé.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* faites attention à votre posture: Tenez-vous ou asseyez-vous directement pour transmettre la confiance.
* Connectez-vous avec l'appareil photo: Imaginez que vous parlez à votre public cible.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous avez d'options, mieux c'est. N'ayez pas peur de prendre des centaines de coups. Expérimentez avec de petits changements dans la pose, l'expression et l'angle de la caméra.
iv. Édition de votre autoportrait
* Choisissez votre logiciel d'édition: (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, VSCO (mobile), Snapseed (mobile))
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des points forts et des ombres pour révéler plus de détails.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas suintéaturer.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. (par exemple, des tons chauds pour une sensation confortable, des tons frais pour une sensation professionnelle).
* Retouching (facultatif):
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil de retrait des points pour éliminer les distractions. Gardez-le naturel!
* peau lisse: Utilisez un effet de lisse de peau subtile, mais évitez de rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'affûtage pour rendre l'image croustillant.
* cohérence de la marque: Utilisez le même style d'édition sur toutes vos photos de marque pour maintenir une apparence cohérente. Créez des préréglages dans Lightroom ou utilisez des paramètres de filtre cohérents dans les applications mobiles.
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG pour l'utilisation du Web, TIFF pour imprimer.
* Résolution: 72 DPI pour le Web, 300 dpi pour imprimer.
* Taille du fichier: Optimisez la taille du fichier pour l'utilisation du Web pour garantir des temps de chargement rapide.
v. Exemples basés sur l'identité de la marque
Voici quelques exemples de concepts d'autoportrait, adaptés à différentes identités de marque:
* Marque de luxe (créateur de mode):
* Concept: Sophistiqué et élégant.
* Emplacement: Un studio élégant ou un hôtel haut de gamme.
* Armoire: Vêtements de créateurs, accessoires classiques.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse.
* posant: Confiant et prêt.
* Édition: Propre, intemporel, avec une retouche subtile.
* Coach de bien-être:
* Concept: Naturel et authentique.
* Emplacement: À l'extérieur dans la nature, un studio de yoga ou un environnement domestique confortable.
* Armoire: Vêtements confortables et détendus.
* Éclairage: Lumière naturelle.
* posant: Détendu et accessible.
* Édition: Minimal, en se concentrant sur les couleurs et les tons naturels.
* Tech Startup PDG:
* Concept: Innovant et avant-gardiste.
* Emplacement: Un espace de bureau moderne, un espace de co-travail ou une conférence technologique.
* Armoire: Tenue occasionnelle.
* Éclairage: Propre et lumineux.
* posant: Confiant et engageant.
* Édition: Propre, pointu et professionnel.
* Baker / Food Blogger:
* Concept: Chaud, accueillant et délicieux.
* Emplacement: Dans une cuisine, avec des pâtisseries comme accessoires.
* Armoire: Vêtements décontractés et confortables.
* Éclairage: Lumière chaude et accueillante.
* posant: Souriant, s'engager avec la nourriture.
* Édition: Tons chauds, en mettant l'accent sur l'amélioration des couleurs de la nourriture.
vi. Les principaux plats à retenir pour la cohérence de la marque
* Palette de couleurs: Tenez-vous à la palette de couleurs de votre marque dans votre garde-robe, vos accessoires et votre montage.
* Style de police: Si vous incorporez du texte dans vos images, utilisez les polices de votre marque.
* ton de voix: Laissez la personnalité de votre marque briller dans vos expressions faciales et posant. Est-ce ludique? Sérieux? Énergique?
* Style d'image: Décidez d'une apparence cohérente pour vos photos (par exemple, des couleurs en sourdine à contraste élevé, beaucoup de lumière naturelle). Créez un tableau d'humeur pour vous aider à rester sur la bonne voie.
* Audit régulièrement: Passez en revue vos autoportraits (et autres images de marque) périodiquement pour vous assurer qu'ils s'alignent toujours avec votre identité de marque au fur et à mesure de son évolution.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui non seulement ont fière allure, mais aussi renforcer votre identité de marque et vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!