Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Les portraits discrets sont tout au sujet du théâtre, de l'humeur et du mystère. Ils présentent des tons à prédominance sombre avec de petites zones de surbrillance, créant une image saisissante et souvent puissante. Voici comment créer le vôtre:

1. Planification et préparation:

* Concept: Quel genre d'humeur allez-vous? Voulez-vous une sensation sérieuse, contemplative ou même légèrement menaçante? Cela influencera tout, de la pose aux vêtements en passant par l'éclairage.

* modèle: Choisissez un modèle avec des fonctionnalités solides qui se démarquera même en basse lumière. Considérez leur teint. La peau plus pâle reflètera naturellement plus de lumière et pourrait nécessiter plus de réglage.

* Emplacement: Idéalement, une pièce sombre est la meilleure. Vous pouvez utiliser des rideaux épais, un tissu noir collé aux fenêtres ou tirer la nuit. Visez le moins de lumière ambiante possible.

* Vêtements: Les vêtements sombres sont généralement préférés. Cela aide le sujet à se fondre dans l'ombre. Pensez aux tissus texturés comme le velours ou le cuir, car ils réagiront de manière intéressante à la lumière. Évitez les couleurs vives ou les tissus brillants.

* Paramètres de la caméra (configuration initiale):

* mode: Le manuel (M) est crucial pour le contrôle.

* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter plus tard, mais prioriser le maintien aussi bas que possible.

* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) brouillera l'arrière-plan et permettra plus de lumière, mais créera également une profondeur de champ moins profonde. Considérez ce que vous voulez en concentration.

* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement rapide (1/60, 1/125) pour éviter le flou de mouvement, puis affiner.

* Balance des blancs: Réglez-le sur la source lumineuse appropriée (par exemple, tungstène, fluorescent, flash). Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement.

* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique est recommandée. Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.

* Shoot in Raw: Le format brut capture plus d'informations et vous donne une plus grande flexibilité dans le post-traitement.

2. Éclairage:

* une source lumineuse (lumière clé): La clé de l'éclairage discret est généralement une seule source lumineuse bien contrôlée. Cela peut être:

* stroboscope / flash: L'option la plus courante et contrôlable. Utilisez une boîte à soft, un plat de beauté ou un snot pour façonner la lumière.

* lumière continue: Une lampe forte ou un panneau LED peut fonctionner, mais nécessite plus de puissance.

* lumière naturelle: Une seule fenêtre avec lumière directe du soleil bloqué (par exemple, diffusée avec du papier tracé ou des rideaux transparents). C'est plus délicat mais possible.

* Placement de lumière: Expérience! Voici quelques positions courantes:

* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du modèle crée des ombres dramatiques et met en évidence un côté du visage.

* légèrement au-dessus et sur le côté: Cela crée un look de portrait classique avec des ombres sous le nez et le menton.

* derrière le modèle (lumière de jante): Peut être utilisé pour créer un contour dramatique du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez avec parcimonie.

* Plumer la lumière: Visant le centre de la lumière * juste * hors du visage du sujet. Cela crée une transition plus progressive de la lumière à l'ombre et empêche les points forts durs.

* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner et contrôler la lumière:

* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Une boîte à soft plus grande produira une lumière plus douce.

* Plat de beauté: Crée une lumière plus focalisée avec un peu plus de contraste qu'une boîte softbox. Bon pour souligner les détails.

* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.

* Portes de grange: Utilisé pour contrôler la direction et la propagation de la lumière.

* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir (ou simplement un morceau de noyau en mousse noir) peut être utilisé pour * réduire * les ombres de lumière réfléchie et approfondie encore.

* test et ajustement: Prenez des photos de test et examinez attentivement les reflets et les ombres. Ajustez la position, la puissance et les modificateurs de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Faites attention à:

* Faits saillants: Sont-ils explosés (blanc pur sans détail)? Si c'est le cas, réduisez la puissance de la lumière ou éloignez-la plus loin.

* ombres: Sont-ils trop sombres et manquent de détails? Envisagez d'ajouter une lumière de remplissage très subtile (ou de déplacer légèrement votre lumière clé). Cependant, l'objectif est de garder la majeure partie de l'image sombre.

3. Posant et expression:

* angles: Encouragez le modèle à expérimenter différents angles à la lumière. Un léger tour de tête peut changer considérablement les ombres sur le visage.

* Expression: Considérez l'humeur souhaitée. Une expression sérieuse et réfléchie fonctionne souvent bien avec un éclairage discret.

* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Encouragez le modèle à vous concentrer sur quelque chose de légèrement hors caméra à créer un regard plus intéressant.

* mains: Si vous incluez les mains dans le cadre, demandez-les d'interagir avec le visage ou le corps de manière naturelle. Évitez les poses maladroites.

4. Prendre la photo:

* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Dans un portrait discret, la majorité de l'histogramme doit être biaisée vers le côté gauche (plus sombre). Évitez l'écrasement (ayant des informations poussées sur le bord gauche ou droit de l'histogramme).

* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et légers ajustements à l'éclairage.

5. Post-traitement (crucial):

* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, commencez avec un logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom, capturez-en un).

* Exposition et contraste: Affinez l'exposition pour rendre l'image légèrement plus sombre dans l'ensemble. Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre les reflets et les ombres.

* Faits saillants et ombres: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer toutes les zones soufflées. Augmentez légèrement les ombres (juste une touche!) Pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres. N'en faites pas trop.

* Noirs et blancs: Ajustez le point noir pour approfondir les ombres et le point blanc pour égayer les reflets.

* Clarité et texture: Une augmentation subtile de la clarté et de la texture peut ajouter des détails, mais veillez à ne pas rendre l'image trop sévère.

* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, attirant l'attention sur des zones spécifiques. Esquiver les yeux pour les faire éclater et brûler les bords du cadre pour créer une vignette.

* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajouter une couleur subtile à l'image pour améliorer l'ambiance (par exemple, un ton légèrement cool pour une sensation mélancolique).

* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation comme étape finale.

Conseils et astuces:

* Expérience! L'éclairage discret consiste à trouver le bon équilibre entre la lumière et l'ombre. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses.

* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à obtenir des lectures d'exposition précises, en particulier lors de l'utilisation de Flash.

* Surveillez les réflexions: Soyez conscient de toute réflexion indésirable qui pourrait apparaître dans l'image.

* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.

* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques. Faites attention à l'éclairage, à la pose et à la composition.

En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets superbes et dramatiques. Bonne chance!