1. Planification et préparation:
* Choix du sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet. Une structure osseuse forte, des textures intéressantes et des yeux expressifs fonctionnent bien. L'éclairage discret excelle à souligner ces éléments.
* Concept: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Sérieux? Mystérieux? Lunatique? Cela influencera la pose, l'expression et les vêtements.
* Armoire et maquillage:
* Vêtements: Choisissez des vêtements sombres ou neutres (noir, bleu profond, gris, etc.). Évitez les couleurs vives ou les motifs qui distraire. Pensez aux textures - le velours, le cuir ou même le coton simple peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Maquillage: La subtilité est la clé. Concentrez-vous sur le teint en soirée, définissant les yeux (mais pas trop dramatique), et peut-être en ajoutant une touche de contour pour améliorer les ombres. Les finitions mates fonctionnent mieux que celles brillantes. Évitez les lèvres brillantes.
* Emplacement: Une pièce sombre ou un espace est idéal. Si vous êtes dans une pièce avec une lumière ambiante, bloquez-la autant que possible avec des rideaux ou des couvertures. Une toile de fond simple (tissu noir, mur sombre) est la meilleure.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est préférée pour plus de contrôle et une meilleure qualité d'image.
* Lens: Un objectif portrait (environ 50 mm à 85 mm sur un appareil photo complet) est génial, mais toute lentille que vous disposez de commencer. Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 1.8) aidera à isoler votre sujet et à créer une profondeur de champ moins profonde.
* Source lumineuse:
* Strobe de studio (préféré): Offre le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlight (flash): Une bonne alternative si vous n'avez pas de stroboscope.
* lumière continue: Une lampe, un panneau LED ou même une lampe de poche peut fonctionner dans une pincée, mais vous devrez augmenter votre ISO ou utiliser une ouverture plus large, qui pourrait introduire du bruit ou une profondeur de champ peu profonde.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* Spot de grille / snot: Dirige un faisceau de lumière très étroit, créant des reflets et des ombres dramatiques. Excellent pour les disques discrètes.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de diriger le faisceau lumineux.
* softbox / parapluie (taille plus petite): Alors que les disques discrètes utilisent souvent une lumière plus dure, une petite boîte softbox peut fournir une lumière légèrement plus diffuse mais toujours directionnelle. Positionnez-le suffisamment loin du sujet pour minimiser l'effet de ramollissement.
* trépied (recommandé): Particulièrement utile dans les conditions de faible luminosité pour empêcher la shake de la caméra.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir ou gris foncé peut être utilisé pour * soustraire * des ombres claires et approfondies encore plus. Un réflecteur blanc peut être utilisé avec parcimonie pour ajouter une touche de lumière de remplissage dans des zones trop sombres.
3. Paramètres de la caméra (commencez ici, ajustez au besoin):
* mode: Manuel (m)
* ISO: Commencez à la base de votre appareil photo ISO (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne suffisamment de profondeur de champ pour garder le visage de votre sujet dans le foyer. F / 2.8 - F / 5.6 est une bonne plage de départ. Utilisez une ouverture plus large si vous voulez une profondeur de champ moins profonde et plus de flou d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde si vous utilisez Flash). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée (commencez vers 1 / 60e ou plus vite).
* Balance des blancs: Réglez-le sur le paramètre approprié pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour Flash, "Tungsten" pour la lumière à incandescence). Vous pouvez également utiliser "Auto" et vous ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil de votre sujet le plus proche de la caméra.
4. Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière unique: Ceci est la clé de Lovise. Placez votre source de lumière d'un côté et légèrement derrière votre sujet. Cela créera des ombres dramatiques de l'autre côté de leur visage. Expérimenter la hauteur de la lumière; Des positions plus élevées ont tendance à créer des ombres plus fortes sous les yeux et le nez.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure (grille / snot): Crée des ombres et des reflets forts et définis. Plus dramatique.
* Lumière plus douce (petite boîte à soft / parapluie): Crée des transitions plus douces et plus progressives entre la lumière et l'ombre. Toujours directionnel mais moins dur.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents angles et distances. Le rapprochement de la lumière augmentera l'intensité, tout en le déplaçant plus loin le diminuera.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie viser la lumière légèrement à l'écart de votre sujet, de sorte que le bord du faisceau lumineux y tombe. Cela crée souvent un effet d'éclairage plus agréable et subtil que de viser la lumière directement vers lesquelles.
5. Posant et expression:
* posant: Les portraits discrets bénéficient souvent de poses dramatiques. Demandez à votre sujet de vous incliner leur visage vers la source lumineuse. Vous pouvez également les faire tourner légèrement leur corps de la caméra pour créer une composition plus dynamique. Expérimentez avec des ombres tombant sur leur visage et leur cou.
* Expression: Encouragez une expression sérieuse, réfléchie ou mystérieuse. Un léger sourire narquois ou une émotion subtile peut ajouter beaucoup de profondeur.
* Position du menton: L'abaissement légèrement le menton peut souligner la mâchoire et créer des ombres plus fortes sous le menton.
6. Prendre la photo:
* Prenez une photo de test: Avant de commencer à diriger votre sujet, prenez une photo de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* réviser et ajuster: Examinez de près le test. Les points forts sont-ils explosés? Les ombres sont-elles trop sombres? Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO) ou votre position / alimentation lumineuse en conséquence. Regardez l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer l'exposition.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez des directions claires et positives. Aidez-les à se sentir à l'aise et détendu.
7. Post-traitement (crucial):
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.
* Faits saillants: Réduisez les points forts s'ils sont époustouflés.
* ombres: Ouvrez légèrement les ombres si nécessaire, mais veillez à ne pas perdre l'effet dramatique.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique. Le point noir de l'histogramme doit atteindre le bord gauche et le point blanc doit atteindre le bord droit.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez égayer les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion pour trouver un style que vous aimez.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes pour l'inspiration.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une seule configuration de lumière avant d'ajouter de la complexité.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Look-Key est une question d'ombres, alors embrassez-les. Laissez des parties de l'image tomber dans l'obscurité.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme les allume-filet dans les yeux, peuvent faire une grande différence.
* itérer: Prenez beaucoup de photos, révisez, ajustez et répétez.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets! Bonne chance!