Comment créer des portraits environnementaux captivants
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel, révélant des aspects de leur personnalité, de leurs intérêts, de leur travail ou de leur style de vie. Ils utilisent l'environnement pour ajouter le contexte et la profondeur à l'image.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, avec des conseils et des exemples:
1. Comprendre les objectifs et la planification:
* Définissez votre histoire: Quel aspect du sujet souhaitez-vous transmettre? Sont-ils un chef passionné dans leur cuisine, un artiste dévoué dans leur studio, un pêcheur chevronné sur leur bateau ou un écrivain réfléchi dans leur bibliothèque? Connaître votre histoire est le fondement.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui reflète véritablement le sujet. Cela pourrait être leur maison, leur lieu de travail, un lieu de passe-temps préféré ou un endroit qui a une signification personnelle.
* La collaboration est la clé: Communiquez avec votre sujet à l'avance. Discutez de l'humeur souhaitée, de l'histoire que vous voulez raconter et des emplacements potentiels. Impliquez-les dans le processus et mettez-les à l'aise.
* Considérez les éléments narratifs: Pensez à la façon dont les accessoires, les couleurs, les textures et l'éclairage peuvent contribuer au récit.
2. Éclairage:
* Embrasser la lumière naturelle: La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse et la plus authentique pour les portraits environnementaux.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude, douce et diffusée.
* Open Shade: Placer votre sujet à l'ombre ouverte (l'ombre qui n'est pas trop dure) fournit une lumière uniforme et flatteuse.
* Supplément avec de la lumière artificielle (si nécessaire):
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière naturelle sur le sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant une luminosité.
* speedlights / stroboscopes: Utilisez un flash hors caméra pour ajouter une dimension, contrôler les ombres et mettre en évidence des zones spécifiques. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière. Un mélange prudent de la lumière ambiante et artificielle est essentiel.
* Soyez conscient de la lumière de la fenêtre: La lumière de la fenêtre peut créer une belle lumière directionnelle. Considérez l'angle de la lumière et comment il tombe sur votre sujet.
3. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, branches) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet, en attirant l'attention sur eux.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder le sujet et l'environnement net, fournissant plus de contexte. Ceci est utile lorsque l'environnement est crucial pour l'histoire.
* Considérez la perspective: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus convaincante. Tirez sous des angles bas pour faire apparaître le sujet puissant, ou sous des angles élevés pour fournir une vision plus large de l'environnement.
* faites attention aux détails de l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas de l'image globale. Éliminez l'encombrement si nécessaire.
4. Posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à s'engager dans une activité naturelle pour eux dans cet environnement. Capturez-les en interagissant avec leur environnement. Évitez les poses raides ou contre nature.
* regard direct ou indirect: Un regard direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis qu'un regard indirect peut transmettre la réflexion ou l'introspection.
* L'authenticité est la clé: Capturez des expressions et des émotions authentiques. Rendre le sujet à l'aise et détendu.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des conseils, mais permettez au sujet d'être eux-mêmes.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs entre les poses. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus révélatrices.
5. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène).
* Choix de l'objectif:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Utile pour capturer davantage l'environnement et créer un sens du lieu.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Utile pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Peut également vous permettre de tirer à distance et de capturer des moments plus candides.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut offre plus de flexibilité pour le post-traitement.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Considérez le noir et blanc: La conversion d'un portrait environnemental en noir et blanc peut mettre l'accent sur l'humeur, la texture et la forme.
Exemples et inspiration:
* Annie Leibovitz: Connue pour ses portraits de célébrités emblématiques, souvent placés dans des environnements élaborés et significatifs.
* Steve McCurry: Maître de la capture de la condition humaine dans divers environnements, se concentrant souvent sur les histoires culturelles.
* Brandon Stanton (Humans of New York): Capture des portraits et des histoires de gens de tous les jours à New York.
* PHOTOGRAPHEURES GÉOGRAPHIQUES: Créez souvent de superbes portraits environnementaux dans le cadre de leur travail documentaire.
Exemples de scénarios différents:
* chef dans leur cuisine: Présentant le chef entouré de leurs outils, d'ingrédients et d'un environnement de cuisine animé, transmettant leur passion et leur dévouement.
* Musicien sur scène: Capturant le musicien s'est plongé dans leur performance, avec les lumières de la scène et le public en arrière-plan, transmettant leur énergie et leur talent artistique.
* jardinier dans leur jardin: Déceptant le jardinier qui s'occupe de leurs plantes, entouré de fleurs, de légumes et d'outils, transmettant leur lien avec la nature et leur esprit stimulant.
* écrivain dans leur étude: Déférant l'écrivain entouré de livres, de papiers et d'un espace de travail confortable, transmettant leur créativité et leurs activités intellectuelles.
Prise des clés:
* L'histoire est primordiale: L'environnement devrait améliorer l'histoire que vous essayez de raconter.
* L'authenticité est importante: Capturez des moments et des expressions authentiques.
* L'éclairage et la composition sont cruciaux: Portez une attention particulière à ces éléments pour créer des images visuellement attrayantes et percutantes.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail des maîtres photographes de portraits, vous pouvez apprendre à créer des portraits environnementaux captivants qui racontent des histoires et révéler l'essence de vos sujets. Bonne chance!