i. Planification et préparation:
* Emplacements de dépistage:
* La variété est la clé: Recherchez divers décors - parcs, forêts, champs, paramètres urbains, détails architecturaux, plages, etc. Considérez les lieux qui résonnent avec la personnalité ou le style du sujet.
* Direction lumineuse: Observez comment le soleil se déplace à travers vos emplacements potentiels à différents moments de la journée. Où la lumière filtre-t-elle, où est-elle bloquée et où sont les zones de l'ombre?
* Distractions d'arrière-plan: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan (couleurs vives, motifs occupés, encombrement). Pouvez-vous les minimiser ou les éliminer par la composition?
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr, accessible pour vous et votre sujet, et que vous avez les permis ou autorisations nécessaires.
* Le timing est tout (Golden Hour &Blue Hour):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cela fournit une lumière chaude, douce et diffuse. Il flatte les tons de peau et minimise les ombres dures. Utilisez une application "Golden Hour Calculator" pour identifier ces fois pour votre emplacement spécifique.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil. Offre une lumière fraîche, douce et éthérée. Idéal pour les portraits de mauvaise humeur ou les paysages urbains avec des lumières artificielles.
* Soleil de midi (défi et techniques): Évitez de tirer en lumière directe du soleil pendant la mi-journée si possible. La lumière est dure, créant des ombres peu flatteuses et des plis. Si vous * devez * tirer à mi-journée:
* Trouvez l'ombre ouverte: Sous les arbres, l'avant-toit des bâtiments ou n'importe quelle zone où le soleil est bloqué mais la lumière est encore abondante.
* Utilisez un diffuseur: Un grand diffuseur peut adoucir la lumière directe du soleil, imitant l'ombre ouverte.
* angle le sujet: Éloignez votre sujet du soleil direct pour minimiser les ombres dures.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage subtil pour éclaircir les ombres sous les yeux et le nez (plus à ce sujet plus tard).
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir recommandée pour le contrôle et la qualité de l'image.
* objectifs:
* Lentins Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm): Excellent pour les portraits en raison de leur netteté, de leurs ouvertures larges (pour une profondeur de champ peu profonde) et souvent une taille plus petite. 85 mm est une lentille de portrait classique.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence pour différentes compositions et longueurs focales.
* réflecteur: Un incontournable pour faire rebondir la lumière dans les ombres et ajouter des reflets. Un réflecteur 5 en 1 est très polyvalent (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil, particulièrement utile au milieu de la journée. Les diffuseurs pliants sont faciles à transporter.
* flash externe (speedlight): Pour remplir des effets d'éclairage Flash ou créatifs. Considérez un flash hors caméra pour plus de contrôle (nécessite un système de déclenchement / récepteur).
* support lumineux (facultatif): Pour contenir des réflecteurs ou des flashs hors caméra.
* sac photo: Pour transporter et protéger votre équipement.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
* Tissu de l'objectif: Gardez vos objectifs propres.
* eau et collations: Pour vous et votre sujet.
* accessoires (facultatif): Personnalisez le tournage avec des accessoires pertinents pour les intérêts de votre sujet ou l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Choix de vêtements: Le sujet doit porter des vêtements qui s'adaptent bien et complètent l'emplacement. Évitez les modèles occupés qui peuvent distraire du visage.
* Communication avec votre sujet:
* Consultation pré-shoot: Discutez du style, de l'humeur et de l'emplacement souhaités avec votre sujet avant le tournage. Partagez des images d'inspiration.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Direction claire: Donnez des instructions claires et concises pour la pose et les expressions. Être encourageant et positif.
* Commentaires et collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus. Demandez leur contribution et soyez ouvert à leurs idées.
ii. Techniques pour les portraits naturels:
* Mastering Natural Light:
* Open Shade: Trouvez des zones où le soleil est bloqué mais la lumière est encore abondante. La lumière sera douce, uniforme et flatteuse.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour ramener la lumière sur leur visage.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence la texture. Soyez conscient des modèles d'ombre sur le visage.
* en utilisant des réflecteurs:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière de remplissage plus brillante et plus froide. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être dur.
* Reflecteur d'or: Fournit une lumière chaude et dorée. Idéal pour ajouter de la chaleur aux tons de peau, en particulier pendant l'heure d'or.
* réflecteur noir (drapeau): Soustrait la lumière et augmente le contraste en bloquant la lumière en atteignant certaines zones.
* Techniques de pose:
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et à éviter la raideur.
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus naturelle et détendue.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Engagez une conversation pour susciter des réactions naturelles.
* Diriger les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Diriger le sujet où chercher à créer différentes humeurs et expressions.
* Évitez le clonage: Ne faites pas chaque photo de la même pose. Varier l'angle, l'expression et la composition.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Soyez conscient de flou de mouvement, surtout lorsque vous tirez sur des vitesses d'obturation plus lentes. Utilisez la règle "Sunny 16" comme point de départ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto" ou "Daylight" pour la lumière naturelle. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) pour les sujets stationnaires et l'autofocus continu (AF-C) pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour les scènes générales ou la mesure ponctuelle pour un contrôle plus précis.
* en utilisant Flash (avec parcimonie):
* Remplissant Flash: Utilisez une vitesse à faible puissance pour remplir les ombres, en particulier sous les yeux et le nez. Bouncez le flash d'un réflecteur ou d'un plafond pour un look plus doux.
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra pour plus de contrôle sur la lumière. Positionnez le flash sur le côté ou derrière le sujet pour des effets dramatiques. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Utilisez HSS pour utiliser Flash à des vitesses d'obturation plus rapides, vous permettant de tirer avec des ouvertures plus larges en plein soleil.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez le sujet à l'une des intersections de ces lignes pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* simplicité: Évitez l'encombrement et les distractions en arrière-plan. Gardez la composition propre et concentrée sur le sujet.
* variez votre perspective: Tirez sous différents angles - haut, bas, gros plan, large - pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante.
iii. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel d'édition similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajouter ou soustraire la clarté pour améliorer ou adoucir les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Ajustements locaux:
* Brosse de réglage / filtre gradué: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, assombrir l'arrière-plan).
* Retouching (subtil):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections dans la peau, mais évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux pour les faire éclater.
* Whitening des dents: Il blanchit légèrement les dents, mais évitez de les faire paraître anormalement blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez un ton ou une humeur de couleur spécifique à l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
iv. Prise à emporter:
* La lumière est primordiale: Comprendre et utiliser la lumière naturelle à son plein potentiel.
* La préparation est cruciale: Les emplacements des éclaireurs, planifiez votre tournage et communiquez avec votre sujet.
* Pratiquez la pose: Apprenez des techniques de pose de base pour guider votre sujet et créer des images flatteuses.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo: Comprenez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO affectent l'image.
* post-processus avec but: Utilisez des logiciels d'édition pour améliorer l'image, mais évitez le trop-traitement.
* Soyez patient et créatif: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez votre propre style unique.
* le plus important:amusez-vous! Si vous appréciez le processus, votre sujet le ressentira également et les images refléteront cela.
En suivant ces directives, vous serez sur la bonne voie de créer de beaux portraits naturels dans votre studio en plein air! Bonne chance et bonne prise de vue!