en utilisant des gobos pour ajouter de la profondeur aux portraits avec un éclairage soustractif
Gobos (allez entre objets) sont des outils fantastiques pour ajouter de la profondeur, du drame et un intérêt visuel à vos portraits à travers la technique de l'éclairage soustractif. Au lieu d'ajouter de la lumière, vous utilisez des gobos pour * bloquer * ou * forme * lumière, créant des motifs de lumière et d'ombre qui mettent l'accent sur la forme et la texture.
Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement Gobos dans la photographie de portrait:
1. Comprendre l'éclairage soustractif:
* Éclairage additif: Ajout de lumière avec des stroboscopes, des réflecteurs ou des lumières continues. Vous augmentez l'éclairage global.
* Éclairage soustractif: Réduisant la lumière existante. Vous utilisez Gobos pour bloquer la lumière et créer des ombres où vous les voulez. Ceci est particulièrement utile lorsque vous avez déjà une lumière clé que vous aimez mais que vous souhaitez plus de définition.
Pourquoi utiliser un éclairage soustractif?
* l'accent mis sur la texture: Les reflets et les ombres définissent naturellement la texture. L'éclairage soustractif met l'accent sur cet effet.
* plus de contrôle: Vous pouvez sculpter la lumière précisément, créant un look très délibéré.
* drame et humeur: Les ombres définies peuvent ajouter une humeur dramatique ou mystérieuse à vos portraits.
* Définition et dimension: En bloquant stratégiquement la lumière, vous pouvez créer l'illusion d'un sujet plus tridimensionnel.
2. Rassemblez votre équipement:
* gobos:
* Gobos commercial: Ce sont des disques en métal ou en verre avec des motifs pré-coupe. Ils sont disponibles dans une vaste gamme de formes et de tailles. Les motifs communs comprennent les branches, les feuilles, les formes abstraites, les motifs de fenêtres et les conceptions géométriques.
* Gobos fait maison: Ce sont faciles à créer. Utilisez des matériaux comme:
* en carton: Découpez des formes ou des motifs avec un couteau artisanal.
* mousse: Semblable au carton, mais plus épais et plus durable.
* Blackwrap (cinefoil): Feuille d'aluminium pliable qui est parfaite pour façonner la lumière.
* Cookie (Cucoloris): Un gobo plus grand, souvent utilisé pour des modèles plus larges. Peut être fabriqué à partir de contreplaqué ou même de meubles.
* Holder gobo: Cela attache le gobo à votre support lumineux. De nombreuses têtes stroboscopiques de studio ont des porte-gobo intégrés. Pour Speedlights, vous pourriez avoir besoin d'un adaptateur.
* support lumineux: Pour soutenir le porte-gobo et le gobo.
* Source lumineuse:
* stroboscopes / speedlights: Puissant et offrent un contrôle précis.
* lumières continues (LED, tungstène): Plus facile de voir l'effet en temps réel.
* votre appareil photo et votre objectif: Idéalement une lentille portrait (50 mm, 85 mm, etc.)
* Facultatif:point de grille: Rétrécit le faisceau de lumière frappant le gobo, créant des motifs plus nets.
3. Configuration de votre photo:
* Positionner votre sujet: Considérez l'arrière-plan et comment le motif gobo tombera dessus et le visage et le corps de votre sujet.
* Configuration de votre lumière clé (le cas échéant): Décidez si vous avez déjà une lumière clé que vous aimez, ou si vous utilisez le gobo comme modificateur de lumière principale.
* Positionner le gobo:
* Distance: Plus le gobo est proche de la source lumineuse, plus le motif sera défini et plus défini. Plus, plus le plus doux et le plus diffusé.
* angle: Expérimentez avec l'angle du gobo à la lumière et au sujet. Les petits ajustements peuvent changer considérablement le motif.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour atteindre le niveau de lumière et de l'ombre souhaité.
4. Tir avec Gobos:un guide étape par étape
1. Commencez par la lumière ambiante (facultative): Si vous êtes dans un studio avec une lumière ambiante, éteignez-le ou vers le bas pour avoir une idée de l'impact du gobo.
2. Placez votre lumière clé (si vous en utilisez un): Positionnez votre source de lumière principale pour fournir l'éclairage global de votre sujet. Ajustez la puissance jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'éclairage.
3. Positionnez la gobo et la source lumineuse:
* Blocking Light: Placez le gobo * entre * votre source lumineuse et votre sujet. Pensez à ce que vous voulez * retirer * de la lumière. Par exemple:
* pour assombrir l'arrière-plan: Placez le gobo pour bloquer la lumière de frapper l'arrière-plan.
* pour créer un motif sur le sujet: Placez le gobo près de la source lumineuse pour projeter un motif sur le visage ou le corps de votre sujet.
4. Focus: Assurez-vous que votre sujet est en évidence.
5. Expérimentez et ajustez: C'est la partie la plus cruciale!
* Déplacez le gobo: Même les petits mouvements peuvent radicalement modifier le motif.
* ajustez la source lumineuse: Augmenter ou diminuer le pouvoir de modifier le contraste.
* Modifiez l'angle du gobo: Affecte la forme et la direction des ombres.
* Tournez le gobo: Faites pivoter le gobo lui-même pour réorienter le motif.
6. Prenez des photos de test et évaluez: Vérifiez votre écran LCD ou passez en revue vos images en post-traitement pour voir l'effet. Faites attention à:
* Placement de l'ombre: Les ombres flattent-elles et définissent-elles les fonctionnalités du sujet?
* Contraste: Le contraste est-il trop dur ou trop subtil?
* Humeur globale: L'éclairage véhicule-t-il l'ambiance souhaitée?
5. Techniques gobo communes pour les portraits:
* Simulation de lumière de fenêtre: Utilisez un gobo avec un motif de fenêtre pour créer l'illusion de la lumière naturelle en streaming à travers une fenêtre.
* motifs de feuilles / branches: Ajoutez une touche de nature en projetant des motifs de feuilles ou de branches sur votre sujet. Cela peut créer une sensation plus organique et fantaisiste.
* Formes abstraites: Utilisez des formes abstraites ou des motifs géométriques pour un look plus moderne et artistique. Expérimentez avec des cercles, des carrés, des lignes ou des conceptions personnalisées.
* Éclairage de bord: Utilisez un gobo pour empêcher la lumière de frapper les côtés de votre sujet, créant un effet de lumière de jante. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Breaking Light: Utilisez un gobo pour briser une source de lumière dure, créant une lumière plus douce et plus diffuse.
6. Conseils et considérations:
* moins est souvent plus: Commencez par un modèle gobo subtil et augmentez progressivement son intensité. La surutilisation peut sembler contre nature.
* Utilisez un point de grille pour les modèles plus nets: Un point de grille aide à concentrer la lumière, créant des modèles plus définis et contrastés.
* Choisissez le bon gobo pour votre sujet: Considérez la personnalité du sujet et l'humeur globale que vous essayez de créer.
* pensez à l'espace négatif: Faites attention aux zones * sans * lumière. Ces zones sont tout aussi importantes que les zones allumées.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de l'éclairage gobo en post-traitement en ajustant le contraste, les ombres et les reflets. Cependant, visez à vous rapprocher le plus possible dans la caméra.
* Expérimentez les gels de couleur: L'ajout de gels de couleur à votre source de lumière peut créer des effets encore plus intéressants et dramatiques.
Exemples de scénarios:
* Portrait dramatique: Utilisez un gobo avec un motif géométrique fort pour créer un look dramatique à contraste élevé. Positionnez le gobo pour lancer des ombres sur le visage du sujet, mettant l'accent sur leur structure osseuse.
* Portrait doux et romantique: Utilisez un gobo avec un motif de feuille ou de branche pour créer une atmosphère douce et romantique. Positionnez le gobo pour lancer des ombres subtiles sur l'arrière-plan et le sujet.
* Lumière de fenêtre du studio: Positionnez un gobo avec un motif de fenêtre pour créer l'illusion d'un voyant naturel. Angleter la lumière pour créer un coup de pouce agréable dans les yeux du sujet.
En maîtrisant l'art de l'éclairage soustractif avec Gobos, vous pouvez élever considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement engageantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!