portraits stylisés:définition et caractéristiques
* ce que c'est: Des portraits qui impliquent une planification minutieuse et une coordination d'éléments comme la garde-robe, les cheveux, le maquillage, l'emplacement, les accessoires et la pose pour créer une esthétique spécifique ou raconter une histoire.
* Imphase: Création d'un aspect spécifique, de l'humeur et d'un impact visuel global.
* Contrôle: Le photographe a un degré élevé de contrôle sur tous les aspects du tournage.
pros des portraits stylisés:
* Contrôle créatif: Vous avez un contrôle complet sur la vision artistique. Vous pouvez exécuter une idée spécifique que vous avez.
* Bâtiment de portefeuille: Excellent pour présenter vos compétences dans divers domaines, comme l'éclairage, la pose et le travail avec des stylistes. Vous pouvez les utiliser pour attirer des clients avec un style spécifique.
* Valeur perçue plus élevée: Les clients peuvent percevoir des portraits stylisés comme plus précieux et être disposés à payer plus pour l'expertise et les efforts impliqués.
* Brandage plus fort: Vous aide à définir et à renforcer votre style et votre marque photographiques.
* potentiel de publication: Les portraits stylisés sont souvent plus attrayants pour les magazines et les blogs à la recherche d'un contenu visuellement frappant.
* Opportunités de collaboration: Vous pouvez collaborer avec d'autres créatifs comme les stylistes, les maquilleurs et les designers.
* Expérience d'apprentissage: Vous oblige à apprendre et à améliorer vos compétences dans différents domaines comme la direction artistique, la communication et la gestion de l'équipe.
* Résultats plus prévisibles: Parce que vous planifiez méticuleusement tout, vous avez généralement une meilleure idée de ce à quoi ressembleront les images finales.
Cons de portraits stylisés:
* plus de temps et d'efforts: Nécessite une pré-planification, une coordination et un post-traitement significatifs.
* Coûts plus élevés: Implique des dépenses pour la garde-robe, les cheveux, le maquillage, les frais de localisation, les accessoires et potentiellement embaucher d'autres professionnels.
* peut se sentir artificiel: Si ce n'est pas bien fait, les portraits stylisés peuvent avoir l'air mis en scène et manquer d'authenticité.
* moins de spontanéité: La structure rigide peut étouffer la créativité et empêcher la capture de moments authentiques.
* dépendance aux autres: Vous dépendez des compétences et de la disponibilité d'autres professionnels. Un problème avec un élément (par exemple, un styliste en retard) peut éliminer tout le tournage.
* potentiel de déconnexion du client: Si le style ne résonne pas avec le client, il pourrait ne pas être satisfait du résultat. Il nécessite une communication et une compréhension solides des souhaits du client * dans * votre style choisi.
* Trouver la bonne équipe: Assurer une équipe peut être difficile, en particulier trouver des créatifs qui correspondent à votre vision, à votre budget et à votre niveau de professionnalisme.
Portraits non utilisées / candides / naturels:définition et caractéristiques
* ce que c'est: Portraits qui capturent le sujet d'une manière plus naturelle et spontanée, souvent avec un minimum de pose et de style.
* Imphase: Authenticité, émotion et connexion.
* Contrôle: Le photographe a moins de contrôle sur l'environnement et l'apparence du sujet.
PROS de portraits non style:
* plus authentique et authentique: Capture la véritable personnalité et les émotions du sujet.
* moins de temps et d'efforts: Nécessite moins de pré-planification et de coordination.
* Coûts inférieurs: Réduit les dépenses liées au style et aux accessoires.
* plus spontané: Permet de capturer des moments inattendus et des interactions authentiques.
* plus facile à se connecter avec le sujet: Un environnement plus détendu peut favoriser un lien plus fort entre le photographe et le sujet.
* Accessibilité: Plus facile à faire avec les sujets qui n'ont peut-être pas accès à des stylistes ou à un budget pour les services professionnels.
* Focus sur la personne: Mette le sujet au centre, sans distractions de style complexe.
Cons de portraits non style:
* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur le résultat final, car vous comptez davantage sur l'apparence naturelle du sujet et l'environnement.
* peut être moins visuellement frappant: Peut ne pas avoir le même facteur "wow" qu'un portrait soigneusement stylé.
* Bâtiment de portefeuille limité: Peut ne pas présenter vos compétences techniques aussi efficacement que des portraits stylisés.
* plus difficile à marquer: Peut être plus difficile d'établir un style ou une marque cohérente avec des portraits non utilisés.
* s'appuyant sur la chance: Bonne lumière, bonne humeur, la coopération du sujet dépend toutes de la chance dans une certaine mesure.
* peut ne pas convenir aux projets commerciaux: Si le client recherche une esthétique spécifique, des portraits non utilisées peuvent ne pas être la meilleure option.
Voici un tableau résumant les principales différences:
| Caractéristique | Portraits stylisés | Portraits non utilisés |
| ------------------- | --------------------------------- | ------------------------------ |
| contrôle | Haut | Bas |
| planification | Extensif | Minimal |
| Coût | Plus haut | Plus bas |
| Authenticité | Potentiellement plus bas | Plus haut |
| spontanéité | Plus bas | Plus haut |
| temps | Plus | Moins |
| idéal pour | Branding, portefeuilles, magazines | Projets personnels, candides |
pour vous aider à décider, demandez-vous:
* quels sont mes objectifs? (Bâtiment de portefeuille, attirant des clients spécifiques, expression créative, projets personnels?)
* quel est mon budget? (Puis-je me permettre des stylistes, des lieux, des accessoires?)
* quel est mon niveau de compétence? (Suis-je à l'aise de diriger une équipe et de gérer un tournage complexe?)
* quel type de photographie ai-je le plus apprécier? (Est-ce que je préfère la planification méticuleuse ou les moments spontanés?)
* Qui est mon public cible? (Quel genre de portraits leur plaira?)
* quel message dois-je transmettre avec mes portraits? (Est-ce que je veux raconter une histoire spécifique ou capturer un sentiment?)
* quelles ressources ai-je facilement disponibles? (Ai-je des connexions avec des modèles, des stylistes ou des emplacements uniques?)
En fin de compte, la meilleure approche est de trouver un équilibre qui convient à votre style et à vos objectifs. Vous pouvez même combiner des éléments de la photographie stylée et non style. Par exemple, vous pouvez pré-planifier un emplacement et une garde-robe, mais encourager le sujet à bouger et à interagir naturellement.
Recommandation:
* Commencez par des portraits non style: Concentrez-vous sur le développement de vos compétences dans la composition, l'éclairage et la connexion avec vos sujets.
* Expérimentez avec un style à petite échelle: Présentez des éléments simples comme une palette de couleurs spécifique ou quelques accessoires pour voir comment ils améliorent vos images.
* Augmentez progressivement le niveau de style: Au fur et à mesure que vous devenez plus à l'aise, commencez à planifier des tournages plus élaborés avec des stylistes et d'autres professionnels.
* n'ayez jamais peur d'essayer quelque chose de nouveau: La seule façon de découvrir votre style unique est d'expérimenter et de repousser vos limites créatives.
Bonne chance!