Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de prise de photos créatives de portraits, du concept à l'exécution. Il est conçu pour les photographes de tous niveaux, offrant des conseils et des techniques pour élever votre portrait au-delà de la tête standard.
Étape 1:Concept et planification - brainstorming votre vision
Avant même de prendre votre appareil photo, définissez votre vision. C'est l'étape la plus cruciale pour le portrait créatif.
* quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur ou émotion voulez-vous évoquer? Pensez à votre sujet et à leur personnalité. Sont-ils ludiques, sérieux, mystérieux, etc.?
* Définissez votre thème: Les thèmes peuvent aller de concepts abstraits tels que «l'isolement» ou la «nostalgie» à des idées plus concrètes comme la «désintégration urbaine» ou le «fantasme de conte de fées».
* L'inspiration est la clé:
* Recherche: Regardez le travail des autres photographes sur des plates-formes comme Pinterest, Instagram, 500px et Behance. Ne vous contentez pas de copier; Analysez ce que vous aimez et comment vous pouvez l'adapter à votre style et à votre vision.
* Explorez d'autres formes d'art: Les peintures, les films, la musique et la littérature peuvent offrir une richesse d'inspiration.
* Regardez autour de vous: Observez les scènes, les textures, les couleurs et la lumière du quotidien.
* esquissez-le: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Même un simple croquis de la composition souhaitée peut être utile.
* Questions clés à considérer:
* Sujet: Qui est votre sujet? Qu'est-ce qui les rend uniques?
* Emplacement: Où allez-vous tirer? Comment l'emplacement contribuera-t-il à l'histoire?
* Éclairage: Quel type d'éclairage utiliserez-vous? Naturel ou artificiel? Doux ou dur?
* accessoires: Allez-vous utiliser des accessoires? Comment amélioreront-ils l'image?
* Armoire: Que portera votre sujet? Cela correspond-il au thème et à l'humeur?
* maquillage et cheveux: Comment le maquillage et le coiffure peuvent-ils contribuer à l'effet global?
* post-traitement: Quel type de style d'édition envisagez-vous?
Étape 2:Pré-production - Rassemblez vos ressources
Maintenant que vous avez un concept, il est temps de rassembler tout ce dont vous avez besoin.
* scoute votre emplacement: Visitez votre emplacement choisi à différents moments de la journée pour comprendre la lumière disponible et les défis potentiels. Obtenez la permission si nécessaire.
* Collectez ou créez des accessoires: Rassemblez des accessoires qui correspondent à votre thème. Le bricolage peut être un excellent moyen d'économiser de l'argent et de créer des articles uniques.
* Planifiez votre garde-robe: Choisissez des vêtements qui complètent votre sujet et l'esthétique globale.
* Source un maquilleur et / ou un coiffeur (facultatif): Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent améliorer considérablement le résultat final.
* Confirmez la disponibilité de votre sujet: Planifiez le tournage et confirmez tous les détails avec votre sujet.
* Créez une liste de tirs: Une liste de tirs vous aide à rester organisé le jour du tournage. Incluez des poses spécifiques, des compositions et des configurations d'éclairage.
* Vérification des équipements:
* caméra: Toute caméra capable de tourner en mode manuel fonctionnera.
* objectifs: Une variété de lentilles peut être utile (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm). Les lentilles principales sont souvent privilégiées pour le portrait en raison de leur profondeur de champ peu profonde.
* Équipement d'éclairage: Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous d'avoir vos stroboscopes, boxes, réflecteurs et déclencheurs prêts.
* Trépied: Utile pour les plans statiques et les situations de faible luminosité.
* Réflecteurs: Utile pour rebondir la lumière et remplir des ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure et créer un effet plus flatteur.
Étape 3:Tir - donnant vie à votre vision
C'est le jour de la prise de vue! Voici comment en tirer le meilleur parti.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et guidez-les à travers les poses et les expressions que vous recherchez. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Expérimentez la pose:
* Poses classiques: Apprenez des poses de portrait de base et adaptez-les au type de corps et à la personnalité de votre sujet.
* Moments candides: Capturer les expressions et les interactions naturelles.
* pose dynamique: Expérimentez le mouvement et l'action pour créer un sentiment d'énergie.
* angles: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, côté) pour créer différentes perspectives.
* maîtriser votre éclairage:
* lumière naturelle: Apprenez à travailler efficacement avec la lumière naturelle. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce.
* lumière artificielle: Apprenez les bases de l'éclairage de studio. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour créer différents effets. Comprendre l'impact du placement de la lumière et des modificateurs.
* faites attention à la composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet.
* Focus et ouverture:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour le portrait.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ajustez au besoin en fonction de la composition.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses. Plus vous prenez de photos, plus vous aurez d'options en post-traitement.
* Considérez les décors: Utilisez du papier, du tissu ou des éléments naturels transparents comme décors pour créer une humeur et un ton spécifiques.
Étape 4:Post-traitement - polissage de votre chef-d'œuvre
Le post-traitement est l'endroit où vous affinez votre image et donnez vie à votre vision.
* Choisissez votre logiciel: Les options populaires incluent Adobe Lightroom, Adobe Photoshop et Capture One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarité et vibrance: Améliorez les détails et les couleurs de l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la forme et la forme.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les blancs.
* Gradage des couleurs:
* ajuster les teintes, la saturation et la luminance (HSL): Affinez les couleurs de votre image.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* tables de recherche de couleurs (LUTS): Appliquez des préréglages de classement des couleurs préfabriquées.
* Effets créatifs:
* grain: Ajoutez un grain semblable à un film à l'image.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* superpositions: Ajoutez des textures, des fuites de lumière ou d'autres éléments pour créer un effet unique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la taille appropriés pour votre utilisation prévue (par exemple, JPEG pour Web, TIFF pour imprimer).
Étape 5:Revoir et refléter
* Analysez votre travail: Évaluez de manière critique vos images. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'aurait-vous pu faire mieux?
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Chaque tournage est une opportunité d'apprentissage. Utilisez vos erreurs pour améliorer vos compétences.
* Expérimentez et évolue: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez avec différentes techniques et approches.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui résonne avec vous et créez votre signature unique.
* Pratiquez cohérente: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En suivant ces étapes et en explorant continuellement votre créativité, vous pouvez capturer des photos de portraits superbes et uniques qui racontent des histoires convaincantes et laissent une impression durable. Bonne chance!