Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplissant Flash Photography est une technique puissante qui vous permet de créer des portraits flatteurs et bien exposés, même dans des situations d'éclairage difficiles. Il s'agit d'utiliser votre flash pour * compléter * la lumière existante, plutôt que de la maîtriser complètement. Considérez-le comme remplissant l'ombre et en ajoutant une touche de luminosité si nécessaire, ce qui entraîne des images équilibrées et professionnelles.
Voici une ventilation de la façon de maîtriser la photographie Flash pour remplir pour de beaux portraits:
i. Comprendre le problème (et pourquoi remplir le flash est la solution)
Avant de plonger dans la technique, il est important de comprendre pourquoi le remplissage Flash est si utile:
* Sunlight du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage, ce qui rend le sujet aux plisses et mal à l'aise.
* rétro-éclairage: Lorsque le soleil est derrière votre sujet, son visage peut être sous-exposé, ce qui entraîne une silhouette.
* Days couverts: Bien que la lumière généralement plus douce, les jours cordants peuvent encore entraîner des portraits ternes et plats manquant de dimension.
* Éclairage intérieur: L'éclairage intérieur est souvent faible, mélangé et crée un éclairage inégal.
Remplissant Flash aborde ces problèmes en ajoutant une quantité contrôlée de lumière à ces scénarios.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour fixer un flash externe. Certaines caméras compactes ont un flash intégré, mais ils sont souvent moins puissants et moins contrôlables.
* Flash externe: Un flash externe dédié est fortement recommandé. Recherchez-en un avec des paramètres TTL (à travers l'objectif) et des paramètres d'alimentation réglables.
* diffuseur (facultatif mais recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière du flash, empêchant les reflets et les ombres durs. Il peut s'agir d'une attachement de diffuseur dédié pour votre flash ou même une solution de bricolage comme un tissu ou une serviette.
* support d'éclairage et modificateur (facultatif): Pour un contrôle plus avancé, vous pouvez utiliser un support lumineux et un modificateur plus grand comme une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir et diriger davantage la lumière.
iii. Comprendre les modes de flash
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure automatiquement la lumière et ajuste la puissance flash pour une exposition optimale. C'est un excellent point de départ, en particulier pour les débutants. Il vous permet de régler * la compensation d'exposition * sur l'appareil photo et le flash pour affiner les résultats.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Cela vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus de pratique et de compréhension des principes du flash et de l'éclairage.
* auto (a): Similaire à TTL, mais moins précis. Souvent trouvé sur des unités flash plus anciennes.
iv. La technique de Fill Flash:étape par étape
1. Soutien de la lumière ambiante:
* Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A). Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ (brouillant l'arrière-plan) tandis que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation.
* mètre la scène * sans * le flash. Concentrez-vous sur votre sujet et prenez une photo de test pour voir à quoi ressemble la lumière ambiante. Faites attention aux paramètres d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* ajuster l'ISO et l'ouverture au besoin pour obtenir une bonne exposition pour l'arrière-plan. Généralement, vous souhaitez garder l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
2. Réglage de votre flash:
* Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL (ou auto si TTL n'est pas disponible).
* Commencez par un faible niveau de puissance flash (par exemple, -1 ou -2, arrête la compensation d'exposition sur le flash). L'objectif est de * remplir * les ombres, pas de maîtriser la lumière ambiante.
* Dirigez la tête flash * vers votre sujet *. Si vous utilisez un flash à la caméra, envisagez d'utiliser un diffuseur ou inclinez la tête de flash vers le haut pour faire rebondir la lumière d'un plafond (si disponible) pour un effet plus doux.
3. Prendre la photo:
* Concentrez-vous sur votre sujet et prenez la photo.
* Évaluez le résultat: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Rechercher:
* équilibre: Le sujet est-il bien exposé sans avoir l'air trop flashé?
* ombres: Les ombres sont-elles ramollies et remplies?
* Faits saillants: Y a-t-il des points forts durs ou des zones soufflées?
4. Réglage de la puissance flash (processus itératif):
* si le sujet est trop sombre: Augmentez la puissance du flash (par exemple, 0 ou +1 arrête la compensation d'exposition sur le flash).
* Si le sujet est trop brillant ou semble "flasqué": Diminuez la puissance du flash (par exemple, -2 ou -3, arrête la compensation d'exposition sur le flash).
* Prenez un autre coup et répétez le processus d'évaluation jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
v. Conseils et astuces pour remplir la maîtrise Flash
* Les diffuseurs sont vos amis: Un diffuseur adoucira considérablement la lumière du flash, créant un aspect plus naturel et plus agréable. Expérimentez avec différents diffuseurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* rebondissant le flash: Au lieu de pointer le flash directement sur votre sujet, essayez de le faire rebondir sur un plafond ou un mur. Cela crée une lumière beaucoup plus douce et plus diffuse.
* La distance compte: Plus le flash est proche de votre sujet, plus l'effet est fort. Envisagez de vous éloigner de votre sujet ou de zoomer la tête flash pour affiner le faisceau pour un effet plus subtil.
* Considérations de vitesse d'obturation: Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation est limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle votre appareil photo peut déclencher le flash et capturer l'image entière. Le dépassement de la vitesse de synchronisation peut entraîner une appartenance à une bande sombre sur vos photos.
* Utilisez le mode manuel pour plus de contrôle: Une fois que vous êtes à l'aise avec TTL, essayez de tirer en mode manuel. Cela vous donnera un contrôle total sur la lumière ambiante et la puissance du flash. Vous devrez en savoir plus sur la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO, la puissance flash et la distance.
* Sync à grande vitesse (HSS): Certains flashs offrent HSS, qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Ceci est utile pour maîtriser le soleil dans des conditions brillantes et pour le mouvement de gel. Cependant, HSS réduit généralement la puissance de sortie du flash.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents paramètres. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre le fonctionnement du Flash Flash et comment atteindre les résultats souhaités.
* Considérons le flash hors caméra: Pour un contrôle et une flexibilité encore plus importants, envisagez d'utiliser un flash hors caméra. Cela vous permet de positionner le flash indépendamment de l'appareil photo, créant des effets d'éclairage plus dramatiques et créatifs. Vous aurez besoin d'un système de déclenchement pour communiquer entre l'appareil photo et le flash.
vi. Scénarios courants et comment les gérer
* Sunlight du soleil: Utilisez une puissance flash inférieure et un diffuseur. Positionnez votre sujet dans une zone légèrement ombragée si possible.
* rétro-éclairage: Utilisez une puissance flash légèrement plus élevée pour éclairer le visage du sujet. Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le sujet.
* Days couverts: Utilisez une quantité subtile de flash de remplissage pour ajouter une touche de luminosité et de contraste.
* Éclairage intérieur: Faites rebondir le flash du plafond pour créer une lumière douce et diffuse.
vii. Considérations de post-traitement
Alors que Fill Flash vise à obtenir la bonne exposition à la caméra, certains post-traitements peuvent encore améliorer vos portraits:
* ajuster la balance des blancs: Assurez-vous que la balance des blancs est précise, en particulier lors de la prise de vue à l'intérieur avec un éclairage mixte.
* Réduisez le bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, réduisez le bruit dans le post-traitement.
* Exposition et contraste affinés: Faites des ajustements mineurs à l'exposition et au contraste pour atteindre l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections et adoucissez la peau au besoin.
Conclusion:
Remplissant Flash Photography est une technique polyvalente et essentielle pour les photographes de portraits. En comprenant les principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants et bien éclairés dans n'importe quelle situation d'éclairage. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style! Bonne chance et bonne prise de vue!