i. Avant de partir (la préparation est la clé):
* Recherchez votre emplacement:
* Google Maps &Google Earth: Les points de vue potentiels, les routes, les sentiers et les monuments potentiels. Recherchez des compositions intéressantes, des changements d'élévation et des points d'accès.
* Sites Web photographiques (500px, Flickr, Instagram): Recherchez des images de l'emplacement pour voir ce qui a déjà été fait, ce qui est populaire et pour déclencher vos propres idées créatives. Ne vous contentez pas de copier - cherchez des moyens de mettre votre propre rotation sur la scène.
* Prévisions météorologiques: Crucial pour la photographie de paysage. Regardez au-delà du soleil ou du nuageux. Faites attention à:
* Sunrise / Sunset Times: L'heure d'or et l'heure bleue sont des temps de prise de vue. Utilisez des applications comme les photopills ou les éphémérides du photographe pour identifier les temps exacts et la direction de la lumière.
* Couverture nuageuse: Le ciel couvert peut fournir un éclairage doux et uniforme. Le ciel partiellement nuageux peut créer un jeu de lumière et d'ombre dramatique. Les tempêtes peuvent ajouter du drame, mais nécessitent une sensibilisation à la sécurité.
* vent: Peut affecter les réflexions dans l'eau et rendre les longues expositions difficiles.
* Précipitation (pluie, neige, brouillard, brume): Peut créer des humeurs et des textures uniques.
* Tableaux de marée (le cas échéant): Si vous tournez des scènes côtières, comprenez les temps de marée pour planifier votre composition et assurer votre sécurité.
* Informations locales: Vérifiez les permis, les restrictions d'accès et tout danger potentiel (faune, terrain, etc.). Respecter les réglementations locales et l'environnement.
* Déterminez votre objectif / vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Vous visez-vous à capturer la grandeur d'une chaîne de montagnes, la sérénité d'un lac ou le drame d'une tempête?
* quelle humeur voulez-vous évoquer? Voulez-vous que l'image soit paisible, énergique, mystérieuse ou impressionnante?
* quel est votre sujet? Un sommet de montagne spécifique, un arbre solitaire, une cascade ou le paysage général lui-même? Connaître votre sujet vous aide à construire votre composition.
* Liste des équipements:
* caméra: Capteur complet ou recadré, selon votre budget et vos besoins.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 14-24 mm): Essentiel pour capturer des scènes expansives.
* Lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm, 24-105 mm): Polyvalent pour diverses compositions.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Bon pour isoler les sujets et comprimer la perspective.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes. Investissez dans un trépied robuste.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et approfondit le ciel bleu.
* Filtre de densité neutre (ND): Permet des expositions plus longues dans la lumière vive, créant un flou de mouvement (cascades, nuages). Les filtres ND gradués sont utiles pour équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan plus sombre.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous faites pas prendre court.
* Supplies de nettoyage de l'objectif: Tissu de microfibre, nettoyant d'objectif.
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer en basse lumière.
* sac à dos: Pour tout transporter confortablement.
* Vêtements et chaussures appropriés: Habillez-vous pour le temps et le terrain. Bottes de randonnée, veste imperméable, chapeau, gants.
* Outils de navigation: Carte, boussole, périphérique GPS (ou smartphone avec cartes hors ligne).
* Kit de premiers soins: Soyez prêt pour des blessures mineures.
* collations et eau: Restez hydraté et sous tension.
* Dispositif téléphonique / communication: Facturé et prêt pour les urgences. Considérez un communicateur satellite pour les zones éloignées.
ii. Sur place (profitant de la situation):
* Arrivez tôt: Vous donne le temps de repérer l'emplacement, de configurer votre équipement et d'attendre la meilleure lumière. La lumière change rapidement pendant l'heure d'or.
* Scoute la zone: Explorez différents angles et points de vue. Promenez-vous et voyez comment la lumière et la composition changent. Recherchez des éléments de premier plan intéressants.
* Considérez la lumière:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière chaude et douce, longues ombres.
* Blue Hour (crépuscule): Lumière fraîche et douce.
* ciel couvert: Même la lumière diffuse. Bon pour capturer les détails et les couleurs.
* soleil midi: Lumière sévère et peu flatteuse. Essayez de trouver de l'ombre ou de tirer avec un filtre polarisant.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Ajoutez un élément au premier plan (roches, fleurs, journal) pour créer de la profondeur et de l'échelle.
* équilibre: Distribuez uniformément le poids visuel dans tout le cadre.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre.
* motifs et textures: Recherchez des motifs répétitifs ou des textures intéressantes dans le paysage.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, etc.) pour encadrer votre sujet.
* Simplify: Évitez l'encombrement et les distractions dans le cadre. Concentrez-vous sur les éléments essentiels.
* Expérimentez les compositions verticales et horizontales: Considérez quelle orientation convient le mieux à la scène.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée. Pour les paysages, utilisez généralement une ouverture plus petite (f / 8, f / 11, ou même plus petite) pour s'assurer que tout dans la scène est au point. Soyez conscient de la diffraction à de très petites ouvertures (f / 16 et plus petites).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition et pour créer un flou de mouvement (si vous le souhaitez). Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle pour vous assurer que votre sujet est net. Utilisez la vue en direct et zoomez pour affiner votre concentration. Considérez l'empilement de focus pour une profondeur de champ extrême.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs automobiles est souvent assez bonne, mais vous pouvez expérimenter avec différents paramètres pour obtenir un aspect spécifique.
* Mode de mesure: Évaluez la scène et choisissez le mode de mesure approprié (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). Utilisez la mesure des points pour mesurer avec précision la lumière dans une petite zone.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez plusieurs coups:
* variez votre composition: Essayez différents angles, points de vue et longueurs focales.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans à différentes expositions pour vous assurer de capturer la plage dynamique complète de la scène. Ceci est particulièrement important dans les situations de contraste élevé.
* Soyez patient: Les meilleures conditions de lumière et de temps peuvent ne pas se produire immédiatement. Soyez prêt à attendre le bon moment.
* Respectez l'environnement: Ne laisse aucune trace. Emballez tout ce que vous faites. Restez sur des sentiers désignés. Évitez de perturber la faune.
iii. Post-traitement (améliorant votre image):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez-en un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton.
* Vibrance et saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. Utilisez des vibrances pour améliorer subtilement les couleurs sans les rendre non naturelles.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir un aspect souhaité.
* netteté: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Corrections de l'objectif: Corrigez la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel ou éclaircir le premier plan.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments distrayants de l'image.
* touches finales: Ajoutez une vignette, ajustez les niveaux ou appliquez un filtre créatif pour donner à l'image un vernis final.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour voir et capturer de beaux paysages.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage pour en savoir plus sur la composition, la lumière et le post-traitement.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et perspectives.
* Soyez patient: La photographie de paysage nécessite souvent de la patience et de la persévérance.
* Amusez-vous: Profitez du processus d'exploration et de capture de la beauté du monde naturel.
En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter vos chances de capturer de superbes photographies de paysage. Bonne chance et bonne prise de vue!