Introduction:
La photographie de portrait est une forme d'art captivante, mais elle est également techniquement difficile. Même les photographes expérimentés peuvent tomber dans des pièges communs. Ce guide décrit 15 erreurs fréquentes et fournit des solutions exploitables pour élever votre travail de portrait.
les erreurs et comment les réparer:
1. Mauvais éclairage (le roi des problèmes de portrait)
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, une lumière inégale sur le visage. Ignorer la direction et la qualité de la lumière.
* Correction:
* Comprendre la direction lumineuse: Découvrez la lumière avant, la lumière latérale, la lumière du dos et leurs effets. Expérimenter avec chacun.
* Utilisez des diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil dure avec un diffuseur (même une feuille blanche fonctionne).
* Les réflecteurs sont votre ami: Bouncez la lumière dans les ombres pour les remplir et ajouter des feux de piste dans les yeux. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or pour différents effets.
* Golden Hour Magic: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre dans un bâtiment ou un grand objet, mais pas une teinte pombinée des arbres).
* Éclairage du studio: Apprenez les bases de la configuration des feux clés, remplissez des lumières et des rétro-éclairages dans un environnement de studio.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Le sujet a l'air raide, maladroit ou inconfortable. Ignorer le langage corporel et les angles.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez des instructions claires.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits sont raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps vers la caméra, créant une pose plus dynamique et minceur. Expérimentez avec différents angles.
* Shift de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains! Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains légèrement sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage / cheveux.
* Pratiquez la pose: Recherchez différentes techniques de pose et pratique avec un ami ou un membre de la famille.
* observer et adapter: Regardez comment les photographes de portraits professionnels posent leurs sujets et adaptez ces techniques à votre propre style.
3. Ignorer l'arrière-plan
* Erreur: Éléments distrayants en arrière-plan qui éloignent la mise au point du sujet. Arrière-plans encombrés ou incompatibles.
* Correction:
* Choisissez judicieusement: Sélectionnez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne rivalise pas pour l'attention. Simple est souvent le meilleur.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (nombre F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* angle de vue: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments indésirables de l'arrière-plan. Parfois, un petit changement peut faire une grande différence.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et le fond pour améliorer le flou.
* Nettoyer: Si possible, retirez physiquement les objets distrayants de l'arrière-plan (déchets, signes, etc.).
4. Mauvaise concentration (critique!)
* Erreur: Les images sont douces ou sans focus. Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, le nez au lieu des yeux).
* Correction:
* Focus sur les yeux: Assurez-vous toujours que les yeux sont tranchants. Ils sont la partie la plus importante du portrait.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous permet de sélectionner avec précision votre point de mise au point.
* Focus manuel: Dans des conditions d'éclairage difficiles ou avec des sujets difficiles à mettre en valeur automatique, la mise au point manuelle peut être plus précise.
* Focus du bouton arrière: Sépare les fonctions de mise au point et d'obturation, permettant un contrôle plus précis sur la concentration.
* Vérifiez l'accent sur votre écran LCD: Zoomez sur les yeux après avoir pris un coup pour confirmer la netteté.
* Trépied: Utilisez un trépied, en particulier en basse lumière, pour éviter les shake de la caméra et assurer des images nettes.
5. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO, entraînant des images floues, des images surexposées / sous-exposées ou un bruit excessif.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur peu profonde du champ et de l'isolement du sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) pour les portraits de groupe ou les paysages pour vous assurer que tout est au centre.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Utilisez le système de mesure de votre appareil photo: Apprenez à interpréter le compteur léger de votre appareil photo et ajustez vos paramètres en conséquence.
6. Tons de peau non naturels
* Erreur: La peau semble trop rouge, trop jaune ou trop pâle. Paramètres de balance des blancs incorrects.
* Correction:
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre, tungstène, fluorescent). Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour voir ce qui semble le mieux.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans les ajustements de post-traitement et de balance blanche.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher des couleurs précises.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom pour affiner les tons de peau.
7. Coupant les membres
* Erreur: Recadrant un portrait dans des articulations contre nature, comme les coudes, les poignets ou les genoux.
* Correction:
* Évitez les cultures articulaires: Cultiver au-dessus ou en dessous des articulations, ou inclure le membre entier dans le cadre.
* Considérez la composition: Pensez à la composition globale et à la façon dont la culture affecte l'œil du spectateur.
* corps complet ou tête de tête: En cas de doute, optez pour un tir à corps complet ou une tir serrée.
8. Oubliant les yeux (encore!)
* Erreur: Les yeux sont ternes, manquants de feux de rattrapage ou cachés dans les ombres.
* Correction:
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un petit reflet de la lumière dans les yeux (Prise Lumide). Cela ajoute de la vie et de l'éclat. Positionnez le sujet pour attraper la lumière naturelle ou utiliser un réflecteur.
* niveau des yeux: Tirez au niveau des yeux pour créer une connexion avec le sujet.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra (ou légèrement hors caméra, selon l'effet souhaité).
* post-traitement: Illumine légèrement les yeux dans le post-traitement pour les améliorer.
9. Sure-édition (l'extrême opposé)
* Erreur: Utilisation excessive des filtres, lissage irréaliste de la peau et couleurs contre nature.
* Correction:
* moins c'est plus: Efforcez-vous d'un look naturel. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* conserver la texture: Évitez la peau excessive, ce qui peut rendre le sujet en plastique et contre nature.
* Balance des couleurs: Faites attention à l'équilibre des couleurs et évitez les couleurs trop saturées ou désaturées.
* reculez et révisez: Après le montage, faites une pause, puis revenez à l'image avec des yeux frais. Il est facile de se laisser emporter.
* Étude d'édition professionnelle: Apprenez des retoucheurs expérimentés et observez leurs techniques.
10. Ignorer les règles de composition
* Erreur: Les portraits manquent d'intérêt visuel ou sont mal équilibrés.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration.
* symétrie: Pensez à utiliser la symétrie pour créer un sens de l'ordre et de l'harmonie.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes, fenêtres).
11. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Le portrait se sent détaché ou impersonnel. Le sujet ne semble pas détendu ou authentique.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer. Demandez-leur sur leurs intérêts, leurs passe-temps ou tout ce qui les aidera à se sentir à l'aise.
* Soyez authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, racontez des blagues ou faites tout ce qui aidera votre sujet à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Direct, ne dicte pas: Donnez des suggestions plutôt que des ordres. Autonomiser votre sujet pour s'exprimer.
12. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Choisir une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne crée pas l'effet souhaité.
* Correction:
* La distance focale est importante: Les focales plus courtes (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les traits du visage et ne sont généralement pas idéaux pour les portraits.
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* Compression: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) compressent l'arrière-plan et créent un aspect plus flatteur.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
13. Manque de préparation
* Erreur: Se présenter à un tournage sans plan, ce qui entraîne un temps perdu, des opportunités manquées et des résultats inférieurs.
* Correction:
* Planifiez à l'avance: Repérez l'emplacement, créez un tableau d'humeur et communiquez avec votre sujet sur l'apparence et la sensation souhaitées.
* Vérification de l'équipement: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs et autres équipements sont propres, chargés et en bon état de fonctionnement.
* Plan de sauvegarde: Ayez un plan de sauvegarde en cas de mauvais temps ou de problèmes inattendus.
14. Chimpinable trop (en regardant constamment le LCD)
* Erreur: Passer plus de temps à examiner des images sur l'écran de la caméra que de tirer.
* Correction:
* faites confiance à vos paramètres: Après avoir pris quelques clichés de test pour composer vos paramètres, croyez que votre appareil photo fait son travail.
* Focus sur le moment: Concentrez-vous sur l'interaction avec votre sujet et la capture d'expressions authentiques.
* Examiner stratégiquement: Ne révisez uniquement les images périodiquement pour vérifier la mise au point ou l'éclairage. Ne vous enlisez pas dans les pixels.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez de nouvelles techniques, styles et configurations d'éclairage.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des maîtres photographes de portraits et essayez d'imiter leurs techniques.
* suivre des cours ou des ateliers: Pensez à suivre un cours de photographie ou un atelier de portrait pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
Conclusion:
La maîtrise de la photographie de portrait prend du temps, de la patience et du dévouement. En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences et créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. N'ayez pas peur d'expérimenter, d'apprendre de vos erreurs et, surtout, de vous amuser! Bonne chance!