1. Composition sans intérêt
* Erreur: Pointer votre appareil photo sur une jolie scène et prendre une photo sans réfléchir à la façon dont les éléments sont disposés dans le cadre. Cela se traduit souvent par une image plate et visuellement ennuyeuse.
* pourquoi c'est un problème: La composition est l'épine dorsale d'une bonne photographie. Il guide l'œil du spectateur et crée un sentiment d'équilibre, de profondeur et d'intérêt visuel. Une composition ennuyeuse ne capture pas l'essence de la scène.
* comment le réparer:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en une grille 3x3. Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections. Cela crée une image plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène. Ils créent un sentiment de profondeur et de direction.
* Intérêt de premier plan: Incluez quelque chose au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle. Cela pourrait être un rocher, une fleur, une bûche ou tout ce qui aide à ancrer l'image.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les roches pour encadrer votre sujet. Cela peut isoler le sujet et y attirer l'attention.
* simplification: Parfois, moins c'est plus. Essayez d'éliminer les éléments distrayants de votre cadre et concentrez-vous sur les parties essentielles de la scène.
* Regardez autour de vous: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Accroupissez-vous bas ou grimpez vers un point de vue plus élevé pour trouver une perspective plus unique.
2. Ignorer la lumière (tir au mauvais moment)
* Erreur: Prendre des photos de paysage à midi lorsque le soleil est haut et dur.
* pourquoi c'est un problème: La lumière de midi est souvent plate, créant de fortes ombres et des reflets qui peuvent laver les couleurs et les détails. Il n'a souvent pas la chaleur et le drame nécessaire pour une photographie de paysage convaincante.
* comment le réparer:
* l'heure d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière pendant ces temps est chaude, douce et crée de longues ombres flatteuses.
* l'heure bleue: Tirez pendant l'heure * avant * le lever du soleil et l'heure * après * Sunset. La lumière est fraîche, douce et crée un effet magique et atmosphérique.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours nuageux! Le ciel couvert fournit une lumière douce et diffuse qui est parfaite pour capturer des détails et des couleurs subtils. Ils peuvent être particulièrement bons pour photographier des cascades et des forêts.
* Planifiez vos photos: Utilisez une application météorologique ou un site Web pour prédire le lever du soleil et le coucher du soleil. Repérez votre emplacement à l'avance pour trouver les meilleurs angles et compositions.
* Utilisation du filtre Utilisez des filtres à densité neutre gradués pour équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre.
3. Exposition incorrecte (explosion des reflets ou ombres écrasantes)
* Erreur: Ne pas exposer correctement vos images, entraînant des reflets surexposés (perdre des détails dans les zones lumineuses) ou des ombres sous-exposées (perdre des détails dans les zones sombres).
* pourquoi c'est un problème: Une image bien exposée capture toute la gamme dynamique de la scène, en préservant les détails dans les points forts et les ombres. Une mauvaise exposition peut entraîner une perte d'informations et une image moins attrayante visuellement.
* comment le réparer:
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Comprenez comment fonctionne le compteur lumineux de votre appareil photo et utilisez-le pour déterminer les paramètres d'exposition corrects. Cependant, sachez que le compteur peut être dupe par des scènes avec beaucoup de zones lumineuses ou sombres.
* histogramme: Apprenez à lire l'histogramme, un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Assurez-vous que l'histogramme ne s'inscrit pas à l'une ou l'autre extrémité (indiquant une surexposition ou une sous-exposition).
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster l'exposition vers le haut ou vers le bas si le compteur de votre appareil photo sous-exposition ou surexpose l'image.
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour mesurer la lumière à partir d'un domaine spécifique de la scène, plutôt que toute la scène. Cela peut être utile dans des situations à contraste élevé.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous permet de récupérer plus de détails dans le post-traitement, en particulier dans les points forts et les ombres.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, une à l'exposition mesurée, une sous-exposée et une surexposée). Vous pouvez ensuite combiner ces images en post-traitement pour créer une image HDR (plage dynamique élevée).
4. Manque de profondeur de champ (tout ce qui n'est pas au point)
* Erreur: Utilisant trop large d'une ouverture (par exemple, f / 2,8), ce qui entraîne une profondeur de champ peu profonde, où seule une petite partie de la scène est au point.
* pourquoi c'est un problème: Dans la photographie de paysage, vous voulez généralement que tout, du premier plan à l'arrière-plan, soit net et mis au point. Une profondeur de champ peu profonde peut rendre l'image floue et moins percutante.
* comment le réparer:
* Utilisez une ouverture plus petite: Augmentez votre ouverture à une valeur plus petite (par exemple, f / 8, f / 11 ou f / 16). Cela augmentera la profondeur de champ et mettra l'accent sur la scène. Soyez conscient de la diffraction à de très petites ouvertures (f / 22 ou plus petites), qui peuvent adoucir l'image.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs photos de la même scène, en vous concentrant sur différentes parties de l'image. Ensuite, combinez ces images en post-traitement pour créer une image avec une plus grande profondeur de champ que ce qui est possible avec une seule photo.
* Distance hyperfocale: Découvrez la distance hyperfocale, la distance à laquelle tout de la moitié de cette distance à l'infini sera acceptable. Il existe des applications qui peuvent vous aider à calculer cela pour votre objectif et votre appareil photo.
* Trépied: Utilisez un trépied pour maintenir votre appareil photo stable, en particulier lorsque vous utilisez des ouvertures plus petites, qui nécessitent des vitesses d'obturation plus longues.
5. Ignorer les conditions météorologiques
* Erreur: Tirer uniquement les jours ensoleillés et sans nuages.
* pourquoi c'est un problème: Différentes conditions météorologiques peuvent changer considérablement l'humeur et l'atmosphère d'un paysage. Ignorer le temps peut conduire à des opportunités manquées pour capturer des images uniques et dramatiques.
* comment le réparer:
* Embrassez les nuages: Les nuages peuvent ajouter de la profondeur, de la texture et du drame à vos images. Recherchez des formations de nuages intéressantes et utilisez-les pour créer des compositions dynamiques.
* Tirez sous la pluie: La pluie peut créer un sentiment de humeur et d'atmosphère. Recherchez les réflexions dans les flaques d'eau et les surfaces humides. Assurez-vous de protéger votre appareil photo de la pluie.
* Fog de photographie: Le brouillard peut créer un sentiment de mystère et d'isolement. Il peut également simplifier une scène en obscurcissant les éléments distrayants.
* Recherchez des rayons de soleil: Les rayons de soleil peuvent ajouter un sentiment de drame et de lumière à vos images. Recherchez-les en train de faire un coup d'œil dans les nuages ou les arbres.
* paysages d'hiver: Les paysages enneigés peuvent être incroyablement beaux. Recherchez des motifs intéressants dans la neige et utilisez la neige pour créer un sentiment de minimalisme.
* Soyez prêt: Vérifiez les prévisions météorologiques avant de sortir et préparez-vous à l'évolution des conditions. Apportez du matériel de pluie, des vêtements chauds et des batteries supplémentaires.
6. Sur-traitement (ou sous-traitement)
* Erreur: Appliquer trop d'ajustements en post-traitement, résultant en une image d'aspect contre nature. Ou ne pas traiter l'image du tout le laissant plat et sans vie.
* pourquoi c'est un problème: Le but de la post-traitement est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, et non de la transformer complètement. Le trop-traitement peut rendre l'image artificielle et distrayante. Le fait de ne pas traiter du tout laisse l'image sans potentiel.
* comment le réparer:
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur les ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à l'équilibre des couleurs et à la netteté.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas complètement sur eux. Personnalisez-les en fonction de l'image spécifique.
* Évitez les effets extrêmes: Soyez prudent avec des effets comme le HDR, l'affûtage et la réduction du bruit. Utilisez-les avec parcimonie et seulement si nécessaire.
* Précision des couleurs: Faites attention à la précision des couleurs. Assurez-vous que vos couleurs sont naturelles et réalistes.
* Gestion des contrastes: Ajustez soigneusement le contraste pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Développez votre propre style: Pratiquez et expérimentez pour développer votre propre style de post-traitement.
* moniteur calibré: Utilisez un moniteur calibré pour vous assurer que vos couleurs sont précises.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de l'ordinateur pour reposer vos yeux et revenez avec une nouvelle perspective.
7. Ne pas utiliser un trépied
* Erreur: Tir portable, surtout en basse lumière ou lors de l'utilisation d'une petite ouverture.
* pourquoi c'est un problème: Un trépied assure la stabilité, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues sans introduire la shake de la caméra. Ceci est essentiel pour capturer des images nettes en basse lumière et pour utiliser des ouvertures plus petites pour obtenir une plus grande profondeur de champ.
* comment le réparer:
* Investissez dans un bon trépied: Choisissez un trépied robuste approprié pour votre appareil photo et vos objectifs.
* Utilisez un déclencheur à distance: Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-tempête de l'appareil photo pour éviter de toucher la caméra pendant l'exposition, qui peut introduire la shake de la caméra.
* verrouillage du miroir: Si votre appareil photo a une fonction de verrouillage du miroir, utilisez-le pour minimiser les vibrations.
* ISO inférieur :Utilisez un paramètre ISO inférieur lorsque cela est possible pour minimiser le bruit dans vos images. Cela nécessite des vitesses d'obturation plus longues qu'un trépied permettra.
* Conditions venteuses: Soyez conscient du vent, surtout lorsque vous utilisez un trépied. Pensez à utiliser un trépied plus lourd ou à fixer le poids à la colonne centrale pour augmenter la stabilité.
8. Manque d'un point focal
* Erreur: Création d'une image qui n'a pas de point d'intérêt clair pour l'œil du spectateur.
* pourquoi c'est un problème: Une image sans point focal peut se sentir sans but ou déroutant. L'œil du spectateur se promène autour du cadre sans être attiré par quoi que ce soit de spécifique.
* comment le réparer:
* Identifiez le sujet: Avant de prendre la photo, demandez-vous ce que vous voulez que le spectateur regarde en premier.
* Utilisez les lignes de tête: Guidez l'œil du spectateur vers le point focal avec les lignes de pointe.
* Contraste et couleur: Faites ressortir votre point focal en utilisant des différences de contraste ou de couleur. Par exemple, une grange rouge vif contre un champ vert.
* Règle des tiers: Placez le point focal à l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le point focal et brouiller l'arrière-plan. Faites attention à ne pas en faire trop, en particulier dans les paysages.
* lumière: Diriger l'attention du spectateur en utilisant la lumière pour mettre en évidence le point focal.
* Espace négatif: Entourez le point focal avec un espace vide pour le faire ressortir.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en apprenant à les réparer, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage et créer des images plus convaincantes et visuellement étonnantes. Bonne chance et bonne prise de vue!