Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont dramatiques, de mauvaise humeur et mettent souvent l'accent sur les caractéristiques du sujet par un éclairage et des ombres soigneusement contrôlés. Voici comment les créer:
i. Planification et configuration:
1. Comprendre les dispositifs disposés:
* Caractéristiques clés: Des tons à prédominance sombre, des ombres profondes, une gamme limitée de reflets et un accent sur le visage du sujet ou des caractéristiques spécifiques.
* Objectif: Pour créer un sentiment de mystère, d'intimité ou de drame. L'éclairage est utilisé pour sculpter le visage et attirer l'attention du spectateur.
2. Choisir votre sujet:
* Structure du visage: Les sujets avec une forte structure osseuse fonctionnent souvent bien avec un éclairage discret, car les ombres peuvent accentuer ces caractéristiques.
* Humeur: Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre. L'éclairage discret est efficace pour représenter le sérieux, la contemplation ou un sentiment de vulnérabilité.
3. Trouver ou créer un fond sombre:
* essentiel: Un fond sombre est crucial pour un portrait discret réussi. Idéalement, il doit être noir ou une nuance très foncée de gris ou de brun.
* Options:
* toile de fond noire: L'option la plus simple. Un rouleau de papier noir, de tissu (velours ou de feutre fonctionne bien), ou même un mur peint.
* Room sombre: Une pièce avec des murs sombres, des rideaux et une lumière minimale.
* Distance de l'arrière-plan: Placez votre sujet assez loin de toute lumière de fond pour la garder sombre. La loi carrée inverse dicte que la lumière tombe considérablement avec la distance.
4. Choisir et configurer votre éclairage:
* Une lumière suffit souvent: Une seule source lumineuse est souvent la plus efficace pour les dispositions disposées classiques. Cela permet de fortes ombres et de la lumière concentrée.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans un faisceau très étroit, créant un effet de projecteur.
* Spot de grille: Semblable à un snot mais avec un motif de grille, concentrant davantage la lumière et empêchant le déversement de lumière.
* Portes de grange: Des volets qui se fixent à la lumière, vous permettant de façonner et de diriger le faisceau lumineux.
* softbox ou parapluie (utilisé avec parcimonie): Peut être utilisé pour adoucir légèrement la lumière si vous le souhaitez, mais éviter de le rendre trop diffusé.
* Placement de lumière:
* ci-dessus et sur le côté (angle de 45 degrés): Un point de départ commun. Positionnez la lumière légèrement au-dessus de la tête du sujet et sur le côté pour créer des ombres de l'autre côté du visage.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté du sujet pour créer un effet d'éclairage divisé dramatique.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet, en parcourant les bords de leur tête et des épaules pour créer un effet de halo. (Peut être combiné avec une lumière de remplissage très subtile de l'avant)
* puissance légère: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de surbrillance et l'ombre souhaité.
5. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur votre exposition.
* ouverture: Visez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aidera à brouiller le fond et à isoler votre sujet. Être conscient de la netteté; Concentrez-vous sur les yeux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec une vitesse d'obturation modérée (par exemple, 1/125, 1/200) et ajustez au besoin.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur des points forts du visage de votre sujet pour obtenir une exposition appropriée pour cette zone. Vous voulez éviter de surexposer les points forts. Envisagez d'utiliser la compensation d'exposition (-1 à -3 arrêts) pour assombrir l'image globale.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui complète l'humeur du portrait. "Tungstène" ou "incandescent" peut ajouter un ton chaleureux et de mauvaise humeur. La prise de vue au format brut permet des ajustements de balance des blancs faciles en post-traitement.
ii. Tirer le portrait:
6. Diriger votre sujet:
* pose: Guidez votre sujet dans une pose qui améliore l'ambiance du portrait. Pensez à les faire incliner légèrement la tête pour souligner les ombres.
* Expression: Communiquez l'émotion souhaitée à votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à s'exprimer naturellement.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. C'est l'élément le plus important d'un portrait.
7. Prendre des photos de test:
* Passez en revue vos résultats: Vérifiez régulièrement vos photos de test sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à la distribution de la lumière et de l'ombre, de la netteté de l'image et de l'humeur globale.
* ajustez votre éclairage: Faites de petits ajustements à votre placement de lumière et à votre puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Affinez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO selon les besoins en fonction de vos photos de test.
8. Capturez vos images:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et variations d'éclairage.
iii. Post-traitement:
9. Importer et sélectionner des images:
* Importer dans le logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Choisissez les meilleurs coups: Sélectionnez les images qui capturent le mieux l'humeur et la qualité technique souhaitées.
10. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité et le contraste souhaités. Souvent, la réduction de l'exposition globale aide.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour les empêcher d'être surexposés.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres si nécessaire pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon vous perdrez le look discret.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour optimiser la plage dynamique de l'image.
11. Affineur:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer une humeur qui complète l'image.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des filtres à gradient pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir le fond plus loin ou égayer légèrement les yeux.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails de l'image. Concentrez-vous l'affûtage sur les yeux et les principales caractéristiques faciales.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit qui peut être présent dans l'image, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
12. Convertir en noir et blanc (facultatif):
* Expérimentez en noir et blanc: Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
* Mélangeur de canaux: Utilisez le mélangeur de canaux pour contrôler la luminosité relative de différentes couleurs dans la conversion en noir et blanc. Expérimentez pour trouver un mélange qui améliore la texture et la tonalité de l'image.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour apprendre ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour s'inspirer et comprendre comment ils utilisent la lumière et l'ombre.
* petits ajustements: Faites des ajustements subtils à vos paramètres d'éclairage et de caméra. De petits changements peuvent avoir un grand impact sur l'image finale.
* N'en faites pas trop: Évitez de trop traiter vos images. L'objectif est de créer un look naturel et crédible, même s'il est dramatique.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts des portraits disposés. Apprenez à les utiliser pour sculpter le visage et créer de la profondeur.
En suivant ces étapes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de beaux portraits discrets qui capturent l'humeur et l'essence de vos sujets. Bonne chance!