i. Planification et préparation des pré-shoot:
* Concept et caractère:
* l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Votre sujet est-il une femme fatale, un détective blasé ou une figure mystérieuse qui se cache dans l'ombre? Un récit guidera vos choix.
* Développement des caractères: Considérez la personnalité de votre sujet et comment ils incarnent l'archétype. Ont-ils une expression las du monde, un regard séduisant ou un sentiment de danger?
* Mood Board: Rassemblez l'inspiration des images fixes classiques du film noir (comme * le faucon maltais *, * double indemnité *, * Touch of Evil *) pour avoir une idée de l'éclairage, de la composition et de l'atmosphère générale.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Paramètres urbains: Les ruelles sombres, les rues à clic de pluie, les bars faiblement éclairés et les bâtiments classiques avec des lignes architecturales solides sont idéales.
* intérieurs: Les stores vénitiens jetant des ombres, des chambres fumées et des bureaux encombrés évoquent la bonne humeur.
* Considérons les accessoires: Les vêtements adaptés à la période (chapeaux Fedora, trenchs, gants), cigarettes (ou alternatives), boissons et voitures classiques peuvent améliorer l'esthétique noire.
* garde-robe et style:
* tenue noire classique: Des trenchs, des fedoras, des combinaisons à fines rayures pour les hommes; Robes élégantes, rouge à lèvres foncé, gants et chapeaux pour femmes.
* Palette de couleurs: Concentrez-vous sur les tons en sourdine - Noirs, Blancs, Gris, Browns et peut-être une touche de rouge foncé.
* Maquillage: Le maquillage dramatique est la clé. Pour les femmes, pensez aux yeux sombres et définis, aux sourcils forts et au rouge à lèvres rouge audacieux. Pour les hommes, un soupçon de chaume ou une ombre subtile peut ajouter au personnage.
* Équipement d'éclairage et stratégie:
* lumière dure: C'est le fondement de l'éclairage du film noir. Utilisez une seule source de lumière focalisée pour créer des ombres dures et un contraste dramatique.
* Portes / snots de grange: Ces accessoires aident à contrôler la lumière et à créer des poutres étroites, accentuant des zones spécifiques du visage ou du corps.
* gobo: Abréviation de «Go Between Optics», les Gobos sont des pochoirs qui créent des motifs de lumière et d'ombre (par exemple, des ombres aveugles vénitiennes, des vitres).
* Scrims / Diffusers: Utilisez-les pour adoucir légèrement la lumière, mais veillez à ne pas perdre complètement la dureté.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs avec parcimonie pour remplir certaines ombres, mais évitez la lumière de remplissage trop brillante. Un réflecteur en argent donnera un remplissage plus dur qu'un blanc.
* une configuration de lumière (classique): Souvent, une seule lumière placée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet suffit. Expérimentez avec l'angle et la distance pour contrôler les ombres.
ii. Tirer le portrait:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous tirez en basse lumière, mais essayez de rester en dessous de 800.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Tirez au format brut afin que vous puissiez facilement régler la balance des blancs en post-traitement. En règle générale, une balance blanche légèrement plus froide (environ 5000K) peut améliorer la sensation noire.
* posant:
* Expressions: Encouragez votre sujet à transmettre des émotions comme le mystère, la tristesse, le cynisme ou le danger.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer des compositions dynamiques. Le tir sous un angle légèrement bas peut rendre votre sujet plus puissant.
* langage corporel: Utilisez le langage corporel pour raconter l'histoire. Un poing serré, un regard furtif ou une pose languissante peut ajouter à l'esthétique noire.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête (par exemple, une rue, une balustrade) pour attirer l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de mystère et d'isolement.
* cadrage: Cadrez votre sujet avec des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres) pour ajouter de la profondeur et du contexte.
iii. Post-traitement:
* Traitement brut:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre le bon niveau de luminosité.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Ajustement de surbrillance et d'ombre: Ajustez les reflets et les ombres pour équilibrer l'image et révéler les détails.
* Clarity and Dehaze: Utilisez ces curseurs avec soin pour ajouter une netteté et une définition, mais n'en faites pas trop.
* Conversion en noir et blanc:
* désaturation: La méthode la plus simple consiste à désaturer complètement l'image.
* Mélangeur de canaux: Une méthode plus sophistiquée consiste à utiliser le mélangeur de canaux dans Photoshop ou Lightroom. Cela vous permet de contrôler l'équilibre des canaux rouges, verts et bleus, vous donnant plus de contrôle sur la plage tonale de l'image en noir et blanc.
* Carte de gradient: Une autre option consiste à utiliser une carte de dégradé. Cela vous permet de cartographier les tons de l'image à un gradient de noir et blanc, ou d'autres couleurs.
* Réglage du mélange B&W: Explorez le panneau B&W dédié. Vous pouvez modifier la conversion en fonction de la couleur d'origine, permettant un contrôle plus subtil. Par exemple, assombrir le blues / les légumes verts pour un ciel de mauvaise humeur.
* Courbe de ton:
* S-Curve: Créez une courbe S dans la courbe de tonalité pour augmenter le contraste.
* Fonction de fin: Ajustez la courbe de ton pour affiner les ombres et les reflets.
* esquive et brûler:
* Améliorations subtiles: Utilisez des outils Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Éclaircissement / assombrissement sélectif: Concentrez-vous sur les zones autour des yeux et d'autres caractéristiques clés.
* grain:
* Ajout de grains de film: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour simuler l'apparence du film. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de céréales peut sembler artificielle.
* Affûtage:
* Affûtage sélectif: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe. Concentrez-vous sur les yeux et d'autres domaines clés.
* vignet:
* ajout d'une vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Tone sépia: Ajoutez une tonalité sépia subtile pour donner à l'image une sensation vintage.
* duotone: Expérimentez avec des duotones pour créer un look unique et stylisé.
* teinte subtile: Ajoutez une teinte de couleur subtile à l'image pour améliorer l'ambiance. (par exemple, léger sarcelle dans l'ombre)
Considérations clés pour le style noir:
* drame: Embrassez le dramatique. L'éclairage, la pose et les expressions exagérés sont les bienvenus.
* ombres: Les ombres sont votre ami. Utilisez-les pour créer un mystère et une intrigue.
* intrigue: Les meilleurs portraits noirs laissent le spectateur qui veut en savoir plus.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Tirez en brut: Conserver les données maximales.
2. Distorsion de l'objectif correct: Corrigez toute distorsion du canon ou de la pince.
3. Convertir en noir et blanc: Expérimenter avec des méthodes.
4. Ajustez le contraste: Créez une forte gamme tonale.
5. Dodge and Burn: Sculptez la lumière et l'ombre.
6. Ajouter du grain: Simuler le film.
7. Aiguiser: Affûtez sélectivement les détails clés.
8. Ajouter Vignette: Assombrir les bords (facultatif).
9. toning de couleur subtile (facultatif): Ajoutez une saveur noire vintage ou moderne.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre classique. N'oubliez pas de vous amuser et laissez votre créativité vous guider!