1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Tout d'abord, identifiez votre source de lumière. Ce pourrait être le soleil, un speedlight, un stroboscope de studio, une fenêtre ou même un réflecteur.
* Position du sujet: Déterminez où votre sujet est positionné par rapport à la source lumineuse.
* Position de la caméra: Votre position par rapport à la lumière et à votre sujet détermine le look final.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant:
* position: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets: Minimise les ombres, lisse la peau et rend le sujet plus jeune et plus brillant. Souvent flatteur mais peut être plat et manquer de dimension.
* utilise: Bon pour les débutants, les gros plans et les situations où vous avez même besoin d'éclairage. Peut être bénéfique pour les sujets avec des rides ou un teint inégal.
* Considérations: Évitez la lumière directe du soleil, car elle peut provoquer des ombres difficiles et les plis. Diffusez la lumière pour un look plus doux.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* position: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* Effets: Crée un équilibre entre la lumière et l'ombre, la sculpture du visage et l'ajout de profondeur et de dimension. Un côté du visage est plus brillant que l'autre. Faire ressortir la texture et met en évidence les fonctionnalités.
* utilise: Polyvalent et flatteur pour la plupart des sujets. Idéal pour les portraits qui visent un look classique et naturel.
* Considérations: Soyez conscient du rapport entre les côtés allumés et ombragés du visage. Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir le contraste.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* position: La source de lumière est positionnée directement sur le côté du sujet (90 degrés).
* Effets: Crée des ombres et des reflets dramatiques, en mettant l'accent sur la texture et la forme. Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre profonde.
* utilise: Portraits dramatiques, mettant en évidence la texture et créant un sentiment de mystère. Peut être utilisé pour cacher des parties du visage ou créer une humeur spécifique.
* Considérations: Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, car il peut accentuer les imperfections. Un réflecteur est souvent nécessaire pour ajouter de la lumière au côté de l'ombre.
* Éclairage arrière:
* position: La source légère est derrière le sujet.
* Effets: Crée une silhouette ou un bord de lumière autour du sujet. Peut produire un effet rêveur ou éthéré. Met en évidence la forme et le contour du sujet.
* utilise: Souligner la forme du sujet, créer un sentiment de mystère ou capturer un coucher de soleil dramatique. Peut être utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Considérations: Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet. Utilisez la mesure du point ou la compensation d'exposition pour vous assurer que le sujet est correctement exposé. Peut provoquer une évasion de la lentille, qui peut être souhaitable ou indésirable selon l'intention artistique.
* Éclairage supérieur:
* position: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut rendre le sujet plus âgé ou fatigué.
* utilise: Généralement moins flatteur pour les portraits à moins d'être soigneusement contrôlés. Peut être utilisé de manière créative pour des effets dramatiques ou inhabituels.
* Considérations: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet et remplissez les ombres. Évitez la lumière directe du soleil.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* position: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Effets: Crée un effet contre nature et souvent troublant, inversant le motif typique de la lumière et de l'ombre.
* utilise: Horreur, suspense ou portraits dramatiques. Rarement utilisé dans le portrait standard.
* Considérations: Peut être difficile à travailler et nécessite une planification minutieuse.
3. Conseils pour utiliser efficacement les angles lumineux:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles lumineux pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
* observer: Faites attention à la lumière interagit avec les caractéristiques du sujet. Recherchez les ombres et les reflets.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil essentiel pour rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir l'apparence globale.
* diffuse la lumière: L'utilisation d'un diffuseur (Softbox, Scrim, etc.) se propagera et adoucisra la lumière, créant un effet plus flatteur.
* Positionnez le sujet: Même de légers changements dans la position de votre sujet par rapport à la lumière peuvent considérablement modifier l'apparence de la photographie.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire de l'image globale. Un fond sombre peut améliorer l'effet de l'éclairage latéral ou du rétro-éclairage.
* Comprendre l'éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
4. Travailler avec différentes sources lumineuses:
* lumière naturelle: Apprenez à lire la lumière. Remarquez l'heure de la journée, les conditions météorologiques et l'environnement. "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts créent une lumière douce et diffuse, qui est idéale pour les portraits.
* lumière artificielle: Les stroboscopes de studio offrent le plus de contrôle sur la lumière. Les speedlights sont portables et polyvalents. N'oubliez pas de contrôler la puissance et la direction de la lumière.
5. Post-traitement:
* Les ajustements mineurs des ombres et des reflets dans le post-traitement peuvent améliorer encore l'effet de votre éclairage.
* Soyez subtil. L'objectif est d'affiner l'éclairage, pas de le changer complètement.
En conclusion, la maîtrise de l'angle de lumière est un processus continu qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation. En comprenant les différents angles lumineux et leurs effets, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui capturent l'essence de votre sujet et évoquent une humeur souhaitée.